La banda noruega Bel Canto, de estilo gótico dreampop etéreo con sintetizadores e influenciado por la World music, la banda estaba liderada por Anneli Drecker, estuvieron activos desde el 85 hasta el 2002. Bel canto del italiano, "bello canto" es un término operístico que se utiliza para denominar un estilo vocal que se desarrolló en Italia hacia fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. La canción pertenece a Birds of Passage de 1989.
Jucifer es una banda que combina el sludge con varios subgéneros más, lo que la hace única. Están bajo el sello de Relapse Records. Son descritos como una mezcla entre Portishead y Black Sabbath o Melvins. Los miembros de la banda son Amber Valentine como guitarra líder y vocalista, y su esposo Edgar Livengood en la batería. Ellos viajan en una RV y prefieren estar en tour constantemente, que solo grabar/tour/de vuelta a casa. Jucifer es conocido por el gran volumen que tocan en sus conciertos y la gran intensidad de sus shows en vivo.
Que quede claro...que hay un colaborador con raíces gallegas... O início data de 2003, quase todos os membros passaram por bandas de Punk Rock e Hardcore antes de se juntarem para fazerem os Linda Martini. A banda consiste em André Henriques na guitarra e voz , Pedro Geraldes na guitarra, Hélio Morais na bateria (que também é baterista nos If Lucy Fell), e Cláudia Guerreiro no baixo. Do passado punk e hardcore herdaram a atitude descomprometida e sincera com que encaram a sua música.
A origem do nome da banda deve-se a uma amiga de Pedro Geraldes que se chamava Linda Martini,conhecendo-a quando esta efectuou o programa Erasmus em Lisboa.Ela ainda hoje vê com estupefacção uma banda com o seu nome: Linda Martini.
Em 2005 lançam uma maquete homónima de quatro temas que rapidamente é difundida em pequenos concertos e via Internet – muito por culpa do fenómeno “Myspace.com”. Pouco tempo depois, é nesse mesmo espaço de partilha que a recém criada editora Naked os descobre.
Rapidamente os concertos da banda se tornam fenómeno de afluência, ficando na memória a enchente das Fnacs do Colombo e Sta. Catarina, ou o calor que se fez sentir numa ZDB pequena demais para tantos curiosos e convertidos. Em paralelo, o tema «Amor Combate» ganha airplay na rádio, alargando o auditório da banda aos ouvintes mais incautos.
O crescente burburinho e a consequente falta de meios logísticos para dar vazão às encomendas de maquetes caseiras (impressas em casa em formato CDR), precipitam a edição do EP «Linda Martini». O EP é composto pelos 4 temas da maquete de estreia que aqui são remasterizados pela mão de Niels Kinsela, baixista dos God is an Astronaut. O projecto de gravar um álbum tomava forma e, em Outubro de 2005, a banda entra em estúdio para registar os temas novos que amadureceu ao vivo.
2006 trouxe momentos marcantes. A parceria com a banda irlandesa God is an Astronaut leva-os a uma tour com passagem por Dublin, Waterford e Londres. Inesquecíveis serão os mais de 600 irlandeses que freneticamente aplaudiram a banda na sua primeira actuação fora de portas.
A passagem pelos festivais Super Bock Super Rock e Sudoeste consolidou o fenómeno e deixou expectativas em relação ao álbum de estreia.
«Olhos de Mongol» foi editado a 30 de Outubro de 2006. O título faz referência ao escritor norte-americano Henry Miller que assim descreve a troca de olhares entre perfeitos desconhecidos que, por nenhuma outra razão além do olhar, estabelecem uma empatia imediata.
Na primeira semana em que foi disponibilizado no myspace da banda, o primeiro single «Cronófago» foi escutado por mais de 5 mil pessoas.
Em Novembro de 2010 os Linda Martini apresentaram o novo álbum Casa Ocupada, que imediatamente tomou os Tops de vendas.
El nuevo disco de The New Raemon , grupo del sello BCore, de pop-rock indie en castellano en activo desde el año 2008 y procedente de Barcelona. Está encabezada por el músico catalán Ramón Rodríguez como voz y guitarra y acompañado por Ricky Falkner, que toca el bajo, además de ser la voz secundaria; Pablo Garrido, que es el guitarra eléctrica, Ricky Lavado a la batería y Marc Prats como teclista. Ésta es su sexta grabación para Bcore, un disco de este año llamado “Libre Asociación” que describe bien lo que aquí nos encontraremos la asociación libre es el método descrito por Sigmund Freud como la "regla fundamental", constitutiva de la técnica y que consiste en que el analizado exprese, durante las sesiones de la cura psicoanalítica, todas sus ocurrencias, ideas, imágenes, emociones, pensamientos, recuerdos o sentimientos, tal cual como se le presentan, sin ningún tipo de selección, sin restricción o filtro, aun cuando el material le parezca incoherente, impúdico, impertinente o desprovisto de interés. Les dejamos con el pop íntimo y existencial de The new Raemon que da bofetones al corazón.
Hablar de Rock noventoso y no mencionar a Throwing Muses sería un acto de absoluta ignorancia. No sólo porque son de esas bandas que (desde principios de los ochentas) ayudaron a definir muchas de las pautas que marcarían el rumbo musical de la década (el núcleo Punk teñido de vuelo casi Psicodélico, el trabajo de guitarras crudo y elaborado al mismo tiempo, la libertad creativa enmarcada en canciones certeras, las melodías bellas y dolorosas, la impronta adulta y melancólica), sino porque lo hicieron manteniendo siempre un nivel compositivo excepcional. Por supuesto, nunca alcanzaron un gran éxito comercial y ni siquiera comparten el mismo prestigio de algunos de sus pares generacionales y bostonianos como Dinosaur Jr o Pixies, pero lo cierto es que, si nos guiamos por su música, no hay duda alguna de que Kristin Hersh (eterna y bipolar líder del grupo) y los suyos merecen un lugar de excepción en la historia Rockera en general. “Spring” es la tercera parte de estas “Season sessions” que se inauguraron el año pasado con otros dos ep’s, correspondientes al otoño y el invierno y están compuestas de nuevas versiones de temas viejos. Los TM ya tocaban cuando tenían 14 añitos en 1981. No hay referencias con las cuales comparar a las musas tiradas, su estilo es único e inimitable, en gran parte gracias a la personalísima voz de Hersh pero también debido a su habilidad para concebir canciones que resulten, al mismo tiempo, gancheras, sensibles, energéticas y sumamente retorcidas. Esto es sólo un aperitivo (delicioso y alentador, pero aperitivo al fin) para un próximo larga duración que el trío se encuentra grabando en la actualidad, pero lo bueno es que ellos mismos lo ponen (junto con las ediciones anteriores de estas “Season sessions”) a disposición del público en forma gratuita. Aunque hasta hace poco estuvieron pidiendo dinero para su nuevo disco pero se decidieron por el altruismo. Sólo deben visitar www.kristinhersh.com/seasonsessions para descargarlos. O sea, música de excelente nivel y factura, a cargo de una de las mejores bandas de Rock de las últimas décadas y, encima, gratis. No se le puede pedir más a la vida. Pondremos el último ep dedicado a la primavera y la canción Fish que empieza con la fantástica frase “Tengo un pez clavado a una cruz en la pared de mi apartamento, me canta con ojos vidriosos y dice citas de Kafka”. También en este tema Viene la mítica frase “Lonely is an Eyesore” El solitario es algo que ofende a la vista y que dio nombre a uno de los recops. Más importantes de la 4ad. Un tema de 1987 en su versión actual…
Daft Punk es un dúo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno, House, Hard Rock, Synthpop e Indie Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin', y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent Brancowitz. El dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas permanenciendo en secreto tipo Residents. El nombre viene de Una reseña negativa de melody maker que llamó a la agrupación Darlin "A bunch of daft punk". También Bangalter tuvo una banda llamada Stardust con Benjamin Diamond. El tema que oiremos es del remake de la maravillosa peli Tron de 1982. Aunque la película inicialmente no tuvo éxito, se ha ganado el estatus de película de culto debido al uso de sus gráficos generados por ordenador, siendo el preludio de un nuevo subgénero en la ciencia ficción, la realidad virtual La película ha inspirado a muchos videojuegos. El propio juego Tron ganó más que el primer lanzamiento de la película. Disneylandia desarrolló su propio Túnel de SuperVelocidad como una de sus atracciones. La bso original estuvo hecha por la compositora Wendy Carlos que hizo la bso de La naranja mecánica y El resplandor entre otras. Pues el temita es del Tron Legacy del 2010 y este año acaban de sacar un lp remezclando el mismo otros autores. Les dejamos con las motos de luz...
Uno de los muchos proyectos de Melanie Garside la hermana de Katie Jane Garside de Queen Adreena. Ésta vez se nos disfraza de new wave, y conmovedor electro synthpop, con su peculiar voz de ángel oscuro derretido, y un proyecto con nombre de perro siberiano: Huski. El disco se llama Love, Peace, Pain y es del 2006.
The Amaroses son un cuarteto procedente de la tierra que a menudo no suele existir y no me refiero a San Borondón. El cuarteto formado por: Demelza Cruz, Félix Henríquez, Coré Ruiz, y Rodrigo Hurtado acaban de editar un E.P con muchas ganas e ilusión, y eso se nota en cada una de las composiciones que conforman el disco “Creating a Monster”. El trabajo se abre con el corte “Aberdeen Bridge” que nos puede ayudar a hacernos una idea de lo que quieren The Amaroses. La voz de Demelza es su gran baza, aunque no podemos dejar de lado los efectivos y contundentes ritmos deudores del rock noventero y el lado más “grunge” de aquellos años.
Los ingleses Esben & The Witch crean densas atmósferas envenenadas y sucias, canciones plagadas de términos científicos, referencias a la literatura de la Grecia clásica y metáforas que inspiran dolor y enfermedad, muestran que la mejor arma del grupo es su capacidad para jugar con la tensión, construyendo un verdadero monumento al desasosiego, con constantes y sucesivas subidas y bajadas de intensidad y volumen, que definen la identidad del grupo. Estilo, diríamos: Witch Rock, influencias de pop atmosférico y oscuro de grupos góticos de los 80. La canción pertenece a su primer lp de este año llamado Violet Cries.
de Tindersticks, es un grupo de rock formado en Nottingham, Gran Bretaña en 1991 por los siguientes miembros: •Stuart Ashton Staples, que hace unos años actuó en solitario en Sta. Cruz de Tfe; a la voz, guitarra y melódica (14-11-1965) •Dickon James Hinchliffe, guitarra, violín, piano, y arreglos de cuerda y viento (9-7-1967) •Neil Timothy Fraser, guitarra y vibráfono (22-11-1962) •David Leonard Boulter, teclados y percusiones (27-2-1965) •Alasdair Robert De Villeneuve, batería, percusiones y trompeta (2-8-1965) •Mark Andrew Colwill, bajo (12-5-1960). El sonido del grupo parte del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y de soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de barítono de Stuart A. Staples, que le emparenta con los crooners clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dickon Hinchliffe, que utiliza una amplia variedad de instrumentos que contribuyen al ecléctico sonido del grupo. Entre ellos están el piano Rhodes, carillón, vibráfono, violín, trompeta, fagot o el órgano Hammond. También destaca en su música la influencia de cantantes como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood y especialmente Scott Walker. Todas estas referencias dotan a su sonido de un toque pulcro y elegante del que no está excluida la experimentación. La canción que vamos a oír pertenece a su último lp editado en el 2010 por la 4ad y es la que abre el disco Falling down a Mountain.
Empezamos con Maika Makovski, y como reza su hoja promocional…la artista, su disco y su música. Maika, mallorquina con sangre andaluza y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve a Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido por John Parish en... Bristol y Bath. Puede que la presencia de Parish en los controles dispare las comparaciones con PJ Harvey. Seguro que los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una mujer que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una tía con carácter que hace canciones como sólo se deberían hacer: con pasión e intensidad. Hija de Vangel Makovski, un multiinstrumentista afincado en Palma, Maika se ha alimentado con música. Y, por lo que cuenta, siempre le ha gustado comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The Cramps o Dead Moon que habla del Son House, Skip James y otros clásicos del blues del Delta. A veces confiesa que Prince es “una de las paredes maestras de mi caja de música” pero siempre deja hueco en esa virtuosa caja de Pandora para Neil Young, Ike & Tina Turner o Serge Gainsbourg. Quizá nada de eso suene de forma evidente en las canciones de su tercer trabajo y, sin embargo, todo está ahí, escondido en algún lado para sugerir a tu subconsciente que éste es uno de esos discos que seguirá en la banda sonora de tu vida dentro de diez años. Maika canta a hombres sin sangre en las venas (No Blood) y a tipos por los que desangrarse (The Bastard And The Tramp, Oh M Ah), maúlla para reivindicar el amor volcánico (Lava Love, The Deadly Potion Of Passion) y reniega de ese otro amor que no es tal sino droga mal cortada (Game Of Doses), se arrodilla ante el diablo (Devil Tricks) y suspira por la vida en el campo desde los rascacielos de Manhattan (City Life). Maika ha encontrado el destino de un viaje que empezó ganando el Festival de Pop Rock de Palma de Mallorca con 15 años. Dando pisadas con botas de punta de acero punk en su primer disco, Kradiaw (2005), y con zapatos de bailarina en Kraj So Kóferot (2007). Reuniendo a los mejores compañeros de travesía posibles (David Martínez a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y la percusión y Oskar Benas a la guitarra, el banjo y los coros) y conquistando con ellos escenarios de todo el mundo. Maika Makovski ha destilado su esencia y, con ella, la de toda la buena música. Por eso ha llamado su disco con la única definición posible: Maika Makovski. Este jueves, 14 de abril a las 20:30 en el CICCA en la Alameda de Colon nº 1, donde hacen las exposiciones para más señas, tendremos a una compositora producida por uno de los músicos más importantes de la música independiente en una ocasión irrepetible. Pueden conseguir las entradas en La caja de Canarias y en la propia entrada.
Seguimos con el segundo lp de Mc Enroe, banda de noise pop melancólico vasca, como el final de la canción que oiremos, muy vasco también. Son amigos de nuestros queridos Pumuky y su historia como resume uno de la banda es que “antes de ‘Mundo Marino’ grabamos ‘Apaga el día y me quedo’, una especie de maqueta de seis canciones, y para sacarla nos inventamos un sello llamado Un Hombre Encantador. Después nos fuimos a Puerto de Santa María a grabar ‘El sur de mi vida’ con Paco Loco. Sacamos ese disco también con nuestro sello, pero nunca se distribuyó más allá de nuestro círculo de amistades. Después grabamos en casa ‘Trébol Ep’, y más de lo mismo. Todo era muy para nosotros. Así que, en realidad, ‘Mundo Marino’ sí que es nuestro debut, o así lo sentimos”. En su disco también aparece Miren Iza (Tulsa), quien colabora en la conmovedora “Otras vidas” y quien hizo de puente para que McEnroe ficharan por una discográfica como Subterfuge. McEnroe es glorioso pop independiente en castellano de largos desarrollos y alta carga emocional (que no épica impostada “a lo Keane” ni histrionismo “a lo Muse”). Vamos, un disco melancólico, sincero, cercano y agradable. Su último lp se llamó Tú nunca morirás.
Ekkaia son ahora un referente del crust punk en todo el mundo, pero este proyecto se viene gestando desde hace años. Originarios de A Coruña una mediana ciudad emplazada en el noroeste del estado español, Ekkaia empezaron su andadura en 1999 bajo el nombre de Icon, con el que sacaron una demo totalmente DIY en 2000.
Eran temas muy oscuros, musicalmente cercanos al metalcore y por tanto lejos del sonido tradicional que se le presupone a esta banda, además algunos de esos temas estaban cantados en inglés, cosa que nunca sucedió cuando cambiaron su nombre por Ekkaia.
Su primera edición con el nombre de EKkaia se produjo en formato CD y fue un split con la banda madrileña de grindcore Unsane Crisis y sirvió para que ambas formaciones se dieran a conocer. Seguidamente vio la luz su primer larga duración: «Manos que estrechan planes de muerte y sometimiento» en 2002, seguido del EP «Cuant@s más moriremos hasta que estén satisfech@s».
Estas tres obras representan una época en la que Ekkaia consiguió acaparar rápidamente la atención de gran parte de los aficionados al hardcore del estado sino de también numerosos amantes del screamo por sus gritos agudos y partes caóticas que presentaba su música, motivo que les valió la etiqueta de «emo» por parte de algunos sectores cerrados a su música. Finalmente 2003 es el año en que Ekkaia recorren por primera vez el continente europeo exportando su original manera de facturar hardcore.
En 2004 se plasma el segundo gran cambio en la música de Ekkaia, tal vez marcados por un concierto donde años antes compartieron cartel con un grupo con ex-miembros de His Hero Is Gone en A Coruña, «Demasiado tarde para pedir perdón» muestra una nueva vuelta de tuerca en su música, donde pierden peso los elementos caóticos y gritones, para dar paso a un hardcore mucho más metalizado sin dejar por ello de ser melódico, lo que muchos insisten en etiquetar como «neocrust» o simplemente «sonido Portland» en honor a las bandas que comenzaron dicha senda, principalmente From Ashes Rise y Tragedy, que son los anteriormente mencionados como «ex-HHIG».
Después de una segunda gira europea Ekkaia publican en 2005 su última grabación hasta la fecha, un EP de tres temas titulado »Ya hemos aguantado el sermón, ahora lo destrozaremos» donde continúan en la dirección de su segundo LP; después de esta publicación Ekkaia se separan y sus miembros comienzan a participar en otros proyectos. En Enero de 2007 Ekkaia dieron un concierto en su cuidad natal, pero a día de hoy no hay vistas de una nueva reunión.
Discografía: - Demo (como Icon) [2000] CD - split con Unsane Crisis [2001] LP - Manos que estrechan planes de muerte y sometimiento [2002] LP - Cuant@s más moriremos hasta que estén satisfech@s [2003] EP - Demasiado tarde para pedir perdón [2004] LP - Ya hemos aguantado el sermón, ahora lo destrozaremos [2005] EP
- Sombras del progreso (recopilatorio no oficial) [2007] CD
Última formación - David - Bajo/Segunda Voz - Marcos - Batería - Nelson - Guitarra (Voz en Manos que estrechan planes de muerte y sometimiento y guitarra en Ya Hemos Aguantado el Sermón, Ahora lo Destrozaremos) - Pablo - Guitarra/Voz
También son Ekkaia: - Antón - Voz (En Icon y en split LP con Unsane Crisis) - Javivi - Guitarra (hasta Demasiado Tarde Para Pedir Perdón (inclusive))
Otros grupos donde participa/ha participado gente de Ekkaia: - Use of Abuse - Icon (pre-Ekkaia) - Machetazo - Mass Mierda - Seres - Perros Callejeros - Penelope Crust - Cop On Fire - Leadershit - Black Panda - das plague - Asedio - Lume - Pirates go to Hell - Noitébrega - Bâtard - Ursus - Sangre de Muérdago - Crustina Aguilera - Ataque de Suicidio
Ictus nace en Galicia, España en el 2004 de las cenizas de varios grupos de la escena gallega. Los miembros originales eran Iván Ferro (Disappointment), Hugo G Santeiro (NMD, Disappointment), Santi Chan (NMD), Jesé Baltar, Álex Canoura (Yacam) y Hugo Freijanes (Shattered Dreams). Su estilo musical ha ido variando con el paso del tiempo, empezando con un sonido cercano al neo crust en la onda de otras bandas gallegas como Ekkaia, o extranjeras como Catharsis, para irse poco a poco desmarcando de este estilo y ganando en personalidad. Han ido metálizandose y en la actualidad su música es una amalgama de sonidos crust, heavy, metal, punk e incluso death metal sueco, todo ello con pasajes meláncolicos que les ha hecho ganarse adeptos por toda Europa. Añadiendo a todo esto una filosofía non profit, diy, una actitud punk, y unas letras críticas y de fuerte carga política, pesimista con la situación actual del planeta y del papel del ser humano en este mundo. Además de esto, el grupo sigue un estilo de vida vegano, aunque no lo traten explícitamente en sus letras. Toda esta combinación de elementos en su manera de hacer las cosas y en su música les ha hecho hacerse un gran nombre en la escena hardcore nacional, a pesar de que musicalmente se acerquen más a otros sonidos en la actualidad. La formación ha ido con el tiempo sufriendo cambios de formación en prácticamente todas sus lineas (incluso en un principio eran 3 guitarras), lo que no ha mermado en ningún momento su actividad, para consolidarse con Nacho Rengifo, Iván Ferro, Hugo G Santeiro, Silvia y Mejuto, algunos de ellos ex miembros de bandas como This Thing Called Dying, Disappointment, Hongo o Madame Germen. Desafortunadamente, sufrieron un terrible accidente en su última gira europea en verano de 2007, para desgracia de todxs los que les queremos y apreciamos, como músicos y personas. Esperemos que la fuerza que demuestran con sus impresionantes directos y su música les devuelva todo lo malo que les ha pasado, porque se lo merecen sin duda alguna. Su discografía hasta la fecha es: Hambrientos de un sol distinto (2005, CD/12») Split with This Thing Called Dying (2006, CD/12») Split with okban (2006, 10») Imperivm (2007, CD/12») Actualmente Nacho Rengifo toca en Hombre malo (Oslo,Noruega), Iván Ferro en Dessert Icons (Madrid) ,Hugo González en Un Lobo en la Jaula y GUERRERA, y Álex Canoura en los tres últimos nombrados.
Cambiando radicalmente de estilos escucharemos a la canaria afincada en Barcelona Sara Da Pin Up que fue entrevistada por Jorge Cosío en el nº4 de Lp Se expresa, nacida en Gran Canaria el 2 de diciembre de 1981, más conocida como Sara Da Pin Up, es una cantante y actriz española, conocida fundamentalmente por protagonizar la serie juvenil emitida por Cuatro, HKM-hablan kantan mienten-. En el verano de 2004 fichó por Surreal I.E, una compañía asociada a la multinacional Warner Music. Así, con una grabadora doméstica, empezó a componer sus primeras canciones, construyendo la base del que sería su primer disco. Christian Vogel se ocuparía de la masterización después de catorce meses de duro trabajo. El resultado es 'Trippin up', una conminación de electrónica y hip hop avanzado, con letras ágiles, irónicas, directas y fulminantes. Su voz va más allá del hip hop, desmarcándose del prototipo de rapera al uso. Entre sus influencias musicales, Sara Da Pin Up cita a Beastie Boys, Flying Lotus, Modeselektor, Dj Krush, LCD Soundsystem, The Cure y M.IA. entre otros. Ha tocado con gente como Tiga y colaborado con Mucho muchacho de 7 notas 7 colores. Abanderada del synthcore, una pena que en La hora Wiki tuvo que cambiar la palabra mamada por llamada. Este tema es de su único lp del 2007 y deseando que saque algo nuevo nuestra vecina que rompió moldes en el 2004.
No sólo de Sugar brown vivieron los Stranglers. The Stranglers es un grupo de rock del Reino Unido. El grupo, creado en 1974 como Guildford Stranglers y liderados por el protopunk nuevaolero Hugh Cornwell, se encuadra dentro del punk rock a pesar de haber aparecido antes de la primera oleada del género y se les considera como uno de sus precursores. Más por sus actitudes que por la similitud estrictamente musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40. La canción que oiremos pertenece al lp del 81 The Gospel According to the Meninblack, un álbum esotérico conceptual, el álbum trata sobre ideas conspiratorias de visitas de aliens a la tierra, de siniestros gobernantes llamados Hombres de Negro y todo envuelto en narrativa bíblica, éste lp está considerado uno de los primeros de rock goth, y tiene un sonido macabro, progresivo y abstracto, enriquecido por percusiones hipnóticas y bucles de sintetizadores. La banda parece ser que sigue en activo tras 37 años. Les dejamos con este vals cósmico.
Blacanova, grupo de pop hermético y misterioso, fans de TrajedeSaliva al igual que nosotros, Blacanova son Armando Jiménez (voz), Inés Olalla (voz), José A. Pérez (guitarra), Manuel Begines (bajo), Paco Arenas (guitarra) y Pepe Fernández (batería). Tras sus tres anteriores EPs (Monja, 2007; Perro, 2008; Madre, 2009), en 2010 publican su primer LP homónimo con Foehn, Las atmósferas que crean las diez canciones del lp tienen alma, son nubes grises que te abrazan y amenazan llover. Las voces susurran historias creadas con la misma ternura que tienen los protagonistas de Freaks, la poesía de Pizarnik o un vientre tras una cesárea. Enamoran desde el dolor o el sufrimiento. Y después está lo de lance a su hijo por la ventana. No sé si todas las críticas van a empezar con esa frase, pero si lo hacen tampoco estaría mal. Porque hoy en día es imposible encontrar algo así por aquí: un grupo que suena tan brutalmente bien y que encima sabe escribir.
This Will Destroy You es una banda estadounidense de post-rock nacida en San Marcos, Texas. La banda está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista Raymond Brown y el batería Andrew Miller, con Brown al teclado en los directos. Sus trabajos los publica Magic Bullet Records. La banda se formó en 2005. En 2006 lanzaron un EP, «Young Mountain», que originalmente fue concebido como la demo de la banda, y tuvo buena acogida por la crítica. Comenzaron a grabar su disco debut en febrero de 2007, y fue lanzado el 29 de enero de 2008 bajo el título de «This Will Destroy You».
My Own Private Alaska (MOPA) - After Youpor MYOWNPRIVATEALASKA La crudeza y el lirismo se dan cita en este terceto frances. Un piano, una batería y una voz desesperada es lo único que utilizan, y es más que suficiente. Creando atmósferas preciosistas donde el piano te envuelve suavemente, y la batería te mece con un suave ritmo, hasta que la voz te sacude y trae la desesperación a la composición. La ecuación perfecta de la melancolía. 6 extensos cortes de excelentísima calidad, donde la voz te agita desde la delicada atmósfera creada por el piano. Screamo atmosférico, lirista, preciosista y melancólico, que en ningún momento se esconde tras el ruidismo de otros grupos, ya que los dos instrumentos y la voz dejan las canciones «desnudas», sin efectos; lo que las hace aún más bellas. Escúchalos con atención y tiempo, te emocionarán, aunque si cantasen en frances sería todavía mejor … :)
La diva de los desposeídos, la grecoamericana Diamanda Galàs(29 de agosto de 1955) es una vocalista, performance, compositora y pianista estadounidense de raíces griegas, nacida en San Diego. Ha incursionado en la música de vanguardia y en géneros como el jazz, el free jazz, música ritual y el blues entre otros.
Es conocida por su talento como pianista y su distintiva voz de ópera, la cual tiene una amplitud de tres octavas y media, y que ha sido descripta por ella misma como “capaz de provocar los mas terroríficos sonidos vocales”.Galás usa frecuentemente un estilo de canto que incluye gemidos, gritos y glosas, los cuales ya son parte de su idiosincrasia artística. Su trabajo se centra mayormente en temas como el sufrimiento, la desesperación, la condenación, la injusticia, y la pérdida de la dignidad. Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, entre los que se puede hallar a Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn. Sus influencias han sido más literarias que musicales con gente como Nietzsche, Antonin Artaud, Gerard Nerval, Gore Vidal, Baudelaire, César Vallejo, Siamanto, Adonis, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux, Sade, Wilde, Burroughs, Skinner, Poe y Lautreamont.
Decidió tatuarse en sus nudillos la frase “We are all HIV+” (todos somos VIH positivo) motivo por el cual tuvo que abandonar una película, posee un rango vocal con el que puede cantar como bajo o como soprano. Tiene registros vocales que no ha superado ni Maria Callas, es con frecuencia acusada de satanista, ha sido calificada de hereje por el gobierno italiano y ha sido llamada bruja en cada país que ha tocado.
Se crió en una casa sin televisión ni radio, la cual abandona a los 19. Ve un concierto de Hendrix en el 68 del cual dice que fue un llamamiento divino, durante su profesión como prostituta fue violada 4 veces, estudió bioquímica y se especializó en hematología, inmunología y psicología, comenzó a finales de los 70 tocando en instituciones psquiátricas, en el 82 funda un escuadrón anti violación llamado “las vaginas en cuero negro” En el 85 se ligó los ovarios, El médico le preguntó se los ligo o se los corto y ella le dijo ¡ Quémelos!, en el 89 es arrestada por meterse en una catedral con gente y decirle al cardenal “ usted forma parte de la plaga”. Tiempo después actuó en esa catedral. En el 90 le diagnostican hepatitis c, la cual cree que contrajo por el consumo de drogas intravenosas en su época de estudiante. Pues tras esta tempestuosa biografía pondremos una canción perteneciente al Saint of The Pit de 1986, es la primera parte del segundo corte llamado “Free among the dead”, en el disco colabora FM Einheit (unidad) de E. Neubauten, en el lp vienen textos de Nerval, Corbiére, salmos de la biblia y de Baudelaire que gracias a ella conocí. Este disco si lo escuchan a oscuras puede que al día siguiente ya no sean quienes solían ser. Yo lo hice con 15 años y bueno. Sobrehumanos desdoblamientos de voz. Adéntrense en las catacumbas.
Seguimos con una banda galesa llamada Wendykurk, liderada por Nomi Leonard ahora vocalista de The Dogbones, miembros de la banda se han ido a los antes mencionados, a The Dethkats y a otros proyectos. Recomendamos el video con niños y esculturas de Muñecas Coronadas y cisnes creados por Lisa Hudson; este hada salvaje también colaboró en Queen Adreena El corte tiene un juego de palabras que tanto me gusta, en vez de Aurora Borealis, Aurora Bore Alice y es del lp del 2003 Soft Meat.
Seguimos con la voz aterciopelada y profunda de la escena nacional Ana D. en la vida de Ana Díaz siempre ha estado muy presente la música. Todo empezó desde que dejo atrás su Gijón natal para vivir en Madrid. Una vez instalada allí trabaja para una de las principales empresas del mundillo ejerciendo de mánager de grupos como Loquillo y Los Trogloditas, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, Alaska y Dinarama o Fangoria. Durante este tiempo también da sus primeros pasos como compositora escribiendo algunos temas para el álbum “Que Dios Reparta Suerte” (DRO / Tres Cipreses, 1983) del grupo Gabinete Caligari y también para Dinarama, donde ejercerá de cantante un breve período de tiempo antes de la incorporación definitiva de Alaska, pero lo suficiente como para firmar algunos temas junto con Nacho Canut como "Rey del Glam", "Egeo" o "Nunca se sabe". Posteriormente ejercerá de disc-jockey en la mítica sala madrileña Morocco.
Ana D, convivió un tiempo con Alaska y Corcobado viviendo y también colabora en los coros del primer disco de Fangoria
No es hasta varios años después cuando sale a la palestra como cantante en solitario grabando la canción “Naufragio” bajo el pseudónimo de Ana D. Dicho tema sale publicado acompañando a la revista El Canto de la Tripulación, y le valió para estar en el cartel del Festival de Benicàssim sin tener siquiera un álbum en el mercado. Ya que no es hasta octubre de ese mismo año cuando sale a la luz su primer disco, “Satélite 99” (Elefant, 1997), producido y arreglado por Ibon Errazkin de Le Mans y Javier Corcobado del cual fue manager de Los chatarreros de sangre y Cielo. El disco de precioso color verde simulando una hoja recibe el beneplácito de la crítica especializada. Para acabar su año triunfal, Ana D hace de telonera en la gira que realiza Stereolab por España.
Con el nuevo año el sello Elefant lanza una nueva referencia de Ana, el single “Recordando” (Elefant, 1998) en vinilo blanco donde nos podemos encontrar dos nuevos temas que pertenecen a las mismas sesiones de “Satélite 99”. Al mismo tiempo el músico Dean Wareham, vocalista y guitarrista de Galaxie 500 y Luna, nombra su disco como uno de los más interesantes del año en la revista norteamericana Magnet. Esto hace que el sello estadounidense Grimsey edite el disco y que Ana junto a Ibon Errazkin hagan una pequeña gira por los Estados Unidos. A su paso por Los Angeles graban una pequeña sesión acústica en el programa Morning Becomes Eclectic de la emisora KCRW. Dicha sesión la publicará el sello Grimsey en octubre del año 2000.
Durante un par de años no da señales de vida hasta que en 2003 trabaja con el guitarrista Sergio Fernández en nuevos temas bajo el nombre de Kamamuri:Ana D. Las primeras, y únicas, muestras de este nuevo camino son el tema “Andrómeda”, incluido en el recopilatorio “Modapop” (Elefant, 2003), y su particular versión de “La noche inventada” para el disco homenaje a Family. Posteriormente sólo hemos sabido de ella gracias a Apenino con el que graba el tema “El balneario” para su disco “Un Rayo de Sol” (Jabalina, 2004).
En el año 2007 cumpliéndose diez años del lanzamiento de su único álbum, el sello Elefant decide reeditarlo en un doble CD con abundante material extra que incluye todos los temas que había grabado Ana D durante su breve trayectoria musical.
Mientras tanto, gente como anti, Pedro Almodóvar o Maitena han reconocido su influencia para la elaboración de sus respectivos trabajos, y nosotros seguiremos esperando para ver si alguna vez Ana sale de su retiro asturiano para darle una continuación a “Satélite 99” o simplemente, como parece, se quedará como una anomalía en esta vida.
Macromassa, proyecto pionero de experimentación sonora iniciado en Barcelona por Juan Crek y Victor Nubla en 1976. Ambos son los dos únicos miembros estables desde el inicio del proyecto, aunque a lo largo de su trayectoria ha contado con 146 colaboradores. Entre ellos cabe destacar a Anton Ignorant y a Albert Giménez.
A pesar de tratarse de un proyecto esencialmente musical, su campo de experimentación se amplió desde los inicios al ámbito literario, la performance y la instalación. Su primer disco Darlia Microtónica, grabado en 1976 en la sala Màgic de Barcelona y publicado en 1978 en edición limitada, es actualmente considerado como la primera autoedición de España.
Entre 1978 y 1997 Macromassa publicó 9 discos y una cassette oficiales y participó en 16 recopilaciones. La trayectoria del grupo tiene dos interrupciones: entre 1980 y 1983, y entre 1997 y 2008, periodos en los cuales Crek y Nubla se dedicaron a sus respectivas carreras en solitario.
Macromassa es un nombre clave en la que se denomina escena industrial o postindustrial española de los años ochenta, junto a grupos como Esplendor Geométrico o Comando Bruno, pero su versatilidad a lo largo de los años les sitúa también como un nombre de referencia en la escena de improvisación en España y en el campo de la polipoesía, sobre todo a partir de su espectáculo Apushasha: el punto 3502. La dificultad de ubicar estilísticamente a Macromassa proviene del fuerte y personal surrealismo donde tocan instrumentos tratados por ellos y tocan temas hasta de física cuántica y el humor que impregnan toda su obra. La canción que oiremos pertenece a su lp de 1986 “Espejo rapidísimo quinqen”. Por cierto, regalan toda su discografía por Internet....en formato mp3....
