Najwa Nimri, actriz, modelo y cantante vasco- jordana, cuyo nombre significa éxtasis en árabe y su último y cuarto lp en solitario El último Primate, cantado completamente en español, uno de sus más oscuros e íntimos discos, recordando por momentos al No Blood de NajwaJean, subcutáneamente se notan sus gustos por grandes vocalistas como Björk o Diamanda Galàs. Como actriz ha recibido 4 premios Goya, el Premio Ondas, Fotograma de Plata, dos de la Unión de Actores y uno del Angers European First Film Festival En cine ha trabajado con gente como Daniel Calparsoro en Salto al Vacío, en Abre los ojos con Amenábar, Los amantes del círculo polar y Lucía y el Sexo con Julio Médem en Fausto 5.0 con gente de La Fura dels Baus, entre muchas otras…En lo que ha sido el 2010 ha participado como actriz en la friolera de 6 películas.
Pequeñas flores azules, arden sobre mis pies, que ya no pueden correr. Vulgar y triste secreto que ya no puedo contar, perdido el conocimiento, sólo me queda cantar...
La voz será de otro, me tiene que doler, y entre tanto una nota me salvará otra vez. Nieve... en mi corazón, Un monstruo frío, que no me deja ser...
El viento pasa, enreda mis entrañas, Tengo marfil por costillas y en la garganta arañas.
La voz será de otro, me tiene que doler, y entre tanto una nota me salvará otra vez.. (Nieve) me salvará otra vez... (Nieve, Nieve...)
DespuesDeNunca,fue la encarnación posterior de Carlos Desastre y Emilio Salvatierra de 713avo Amor, Una vez le pregunté a Carlos que si despuesdenunca era siempre a lo que me contestó despuesdenunca es nunca, también me dijo algo muy bonito, le comenté una frase de Rimbaud , Yo soy el otro a lo cual me dijo Yo sin el otro no me entiendo Sebensuí, me dijo que le parecía un chico muy simpático…dejaré que el grupo hable por sí solo y hable de sí y diga… Después de nunca es acción, acción de dudas, acción de gracias, acción de pensamientos y violetas, flores y arbustos que crecen entre el asfalto y los metales. Después de nunca caerse de la tierra, trepar por los árboles, atardecer entre algas, sobre rocas, mar y nubes, miramos, nos miran. Después de nunca palabras ruido orquesta canta explosión, sueño niña vive nueva viejo tú ellos despertar correr y gritar en tobogán a la luna, otros planetas y estrellas también en nosotros; nosotros, plancton en la boca de una ballena azul.
Venenosa, sublime y mortal, así se definiría al sonido lento y funeral de Xasthur, esta banda estadounidense se mueve en los terrenos del Suicidal black metal, con unos temas lentos y congelantes, su música te deja perplejo y te inunda en un mar oscuro y tenebroso. Formados en 1995 por Scott Conner, desde entonces han sacado 8 discos muchos de ellos claves para entender el subgénero del que hablamos.
Niege es un músico francés conocido por formar parte de la banda Peste Noire pero también por crear un proyecto innovador dentro de la música llamado Alcest. La música de Alcest se mueve entre el Shoegaze más distorsionado y el post rock más minimalista pero sin perder esa influencia Depressive Black Metal. Niege también es conocido por formar parte de grandes bandas Francesas como Amesouers, Mortifera o Forgotten Woods.
Los vascos, Soziedad Alkoholika,se formaron en el 88, frecuentemente su nombre se abrevia a S.A., pioneros del Thrashcore y también la banda más importante de este estilo. Éste tierno villancico navideño pertenece a su primera y mejor época cuando aún Juan no había suavizado la voz por problemas de garganta, la canción pertenece al maxisingle del 91 Feliz Falsedad, en el disco también venía una versión de Queen del “Another one bites the dust” aquí traducida como A mí no me gusta el polvo, les dejamos con éste tierno villancico.
Otra banda soterrada, incomprendida y maldita de las que siempre circulan por el programa. “vamos a morir”.El lirismo existencial y Lirismo exacerbado, la poesía, el blues, el jazz y punk combinados entre sí de forma única y difícilmente emparentable a nada ni nadie, fueron siempre el ingrediente principal de la música de Vamos a Morir. Trío formado en 1986-87 por Nacho Colis (batería y voces), Javier Colis (guitarras y voces), uno de los mejores guitarras de España que aún sigue en activo y Julio Jara (voz y textos), antes de que los dos primeros formaran Demonios tus Ojos junto a Javier Corcobado y Javier Almendral. El embrión de Vamos a Morir habría que situarlo en 1986 dentro del colectivo Gene, grupo de artistas del que formaban parte el pintor y escultor Julio Jara y el video-artista y músico Javier Colis. Durante el periodo 1988-89 Vamos a Morir y Demonios tus Ojos coexistieron. Tras la disolución de estos últimos en 1989, Vamos a Morir siguen adelante obteniendo el Primer Premio en el Concurso de Maquetas de la revista Rock de Lux. Es este un año clave en la vida del grupo, avalados por este premio realizarían una gran cantidad de conciertos por todo el país. Por aquel entonces Ajo, la hoy cantante de Mil Dolores Pequeños ejercía de improvisada manager de la banda, cuyo logro más notable sería la gestión de una gira de Vamos a Morir por Alemania sin haber grabado aún su primer disco.La canción que vamos a oír pertenece a su segundo y homónimo disco al igual que el primero, sin título, es del 92, conteniendo nada menos que 18 temas en su versión en CD, poniendo así punto final a su carrera. El disco vería la luz en el recién creado sello Por Caridad Producciones, surgido tras una escisión en Triquinoise. Poco después de publicarse el álbum, Vamos a Morir se separaban definitivamente dejando tras de sí dos discos absolutamente únicos y el recuerdo de un buen número de conciertos memorables.
los reyes del rock decadente americano The Cramps; zombies, fetichismo, serie b, lo peor de Las Vegas, cementerios, los años 50, Elvis obeso disparando a su Tv borracho, la banda sonora perfecta para las pelis de John Waters, Ed Wood, Russ Meyer y Tarantino…sexo masoquista, chicles, chicas en bikini con metralletas…Ésto y mucho más es la coctelera de The Cramps. Se formaron en el 76 con el matrimonio de Poison Ivy – Hiedra Venenosa- nombre de la archienemiga de Batman y Lux Interior fallecido el 4 de febrero de 2009 por problemas cardíacos, a los 62 años de edad. Poison Ivy y Lux Interior que se conocían de vista ,cuando descubrieron que ambos se habían apuntado al curso de "Arte y Chamanismo", de la universidad de Sacramento surgió el amor y alquilaron un apartamento juntos, donde empezaron a compartir su entusiasmo por los sonidos más oscuros del rock & roll de los 50´s. Llegaron a aparecer en la ridícula serie de adolescentes de los 90, Sensación de Vivir, actuaban en manicomios…Lux interior era una bestia del escenario o mejor dicho el Hombre Lobo, retorciéndose semidesnudo en el escenario con el micro totalmente introducido en la boca, la banda nunca mantuvo ninguna formación sino que cambió en cada uno de sus discos, nombrar sólo al magnífico guitarra Kid Congo Powers de Gun Club y a Jim Sclavunos el que fuera batería de Sonic Youth, Nick Cave o Lydia Lunch La mayoría del repertorio de Los Cramps es material robado de las catacumbas del rock americano más desconocido y conocido.
Ah, Lux Interior vestía con tacones de mujer, con el pubis por fuera y en sus conciertos bebía en un zapato que luego lanzaba al público.
The Threshold Houseboys Choir,Peter Christopherson y uno de sus últimos proyectos junto a Soisong, como solista también sacó un lp el año pasado. Proyecto fundado en Bangkok, donde residía tras trasladarse de Inglaterra. El tema que oiremos pertenece a un disco del 2007 llamado “Form Grows Rampant”, Con sonoridades más orientales, de vientos y tubulares en comparación con sus otros proyectos...Coil,Psychic TV,Throbbing Gristle... Ésta es la canción que abrió el disco
Lagartija Nick y nuestro pequeño homenaje a Enrique Morente que tristemente ha fallecido hace 7 días, es el gran renovador del Flamenco, ha colaborado con gente como Sonic Youth, Sr. Chinarro o Los Planetas. En sus conciertos había gente, prejuiciosa e intolerante que le abucheaba espetándole un ¡Eso no es flamenco! Y al mismo tiempo gente que se partía las manos de aplaudir. Decía que era amigo de los rockeros y que a veces creía haberse equivocado de profesión. La canción que pondremos pertenece al disco dedicado al también Granadino Val Del Omar gran creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario. Trabajó en las Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Josep Renau, María Zambrano y otros nombres mayores de una «Edad de Plata» truncada con la Guerra Civil. Fue un iluminado por nuevos horizontes, que formuló mediante las siglas PLAT —que equivalen al concepto totalizador de Picto–Lumínica–Audio–Táctil—. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el «desbordamiento apanorámico de la imagen», la salida fuera de los límites de la pantalla, y el concepto de «visión táctil». Dichas técnicas, y la del «sonido diafónico» y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico elemental de España, que incluye: «Aguaespejo granadino» (1953–1955), «Fuego en Castilla» (1958–1960) y «Acariño galaico» (1961/1981–1982/1995), concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora —a contrapelo de la incomprensión y el olvido— no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. Sin fin, como él ponía al término de sus filmes. Val Del Omar que quemaba alguno de sus cuadros, a lo cual un amigo me preguntó, entonces como sabemos que pintaba… de niño le gustaba meterse debajo de la cama para realizar sus propias proyecciones, sirviéndose únicamente de una linternita y unos trozos de cristal pintado,decía. Acuñó neologismos como meca-mística, la mística de la mecánica y Aprojimación, la aproximación al prójimo. “Pero ¿De qué vives?” le preguntaban los amigos, “de milagro”, respondía el cineasta. En Val del Omar se dan cita el utopista y el técnico solvente (o lo que los griegos llamaron tecnos, es decir, aquel que plantea su propia meta en el plano teórico para luego superarla sobre el terreno) La palabra es opaca, el acto es luz, escribió Val del Omar. La canción que oiremos es de un disco del 98, tras el laureado Omega junto a Enrique morente donde recreaban a Lorca y la música de Leonard Cohen. Este disco también tiene referencias a Pierre Teilhard De Chardin y del Cosmismo Ruso y su concepto de la Noosfera (Del griego noos, inteligencia, y esfera). Se define como «conjunto de los seres inteligentes con el medio en que viven». Decía el padre Teilhard «Creo que el Universo es una Evolución. Creo que la Evolución va hacia el Espíritu. Creo que el Espíritu se realiza en algo personal. Creo que lo Personal supremo es el Cristo Universal».
