El Columpio Asesino

Comenzamos con el nuevo y anfetamínico adelanto de El Columpio Asesino y su single del 2011 llamado “Toro”, El Columpio Asesino es una banda de música de Pamplona formada en 1999. Tiene un estilo difícilmente clasificable, que va desde el rock al punk, pero siempre con un estilo muy personal, mezclando la electrónica y los sintetizadores. Las voces suelen ser otro instrumento más con el que juegan y experimentan de un modo diferente al acostumbrado. Las letras pueden ser sencillas y repetitivas o bien crípticas y narrativas, pero siempre cargadas de crudeza, caracterizándose en su temática, al igual que en lo musical, por su eclecticismo.
. El grupo nace en 1999 integrado por un grupo de jóvenes de la escena local de Pamplona y se asienta con los hermanos Arizaleta (Álvaro y Raúl), Unai Medina y Xavier “Txibe” Ibero. Sus influencias provenían de grupos como Pixies, Sonic Youth o The Clash.
En diciembre de 1999 graban una maqueta donde dejan claro el estilo inclasificable y ecléctico de su música.
En 2001 quedan en quinta posición en el concurso musical Villa de Bilbao y ganan el Proyecto Demo 2001 de Radio 3 (grabando su tercera maqueta en los estudios de RNE), logrando, además, actuar en el Festival Internacional de Benicàssim de ese año, donde tuve la suerte de verlos tocar txalapartas y trompetas haciendo versiones de Pixies y también graban una sesión de "Los Conciertos de La 2" de TVE el día 8 de junio de ese año.
En junio de 2002 ganan el concurso del Lagarto Festival en Jaén y, posteriormente, el organizado por Sol Música y Terra en colaboración con Astro Discos. El premio es la grabación y publicación del álbum debut del grupo. En 2003 publican su primer trabajo con Astro Discos, de nombre homónimo al grupo, grabado en San Sebastián entre septiembre de 2002 y marzo de 2003. Lo presentan en la edición de 2003 del Festival Internacional de Benicàssim.
A partir de ese momento empiezan a llover distinciones. Son elegidos Nuevo Talento Fnac y la Obra Social Caja Madrid los escoge para su programación musical en centros penitenciarios de Madrid; el grupo actúa en directo en seis cárceles. En 2006 se distribuye su segundo trabajo: De mi sangre a tus cuchillas, donde hacen gala una vez más de su inefable estilo musical. En el disco colabora Olatz, de Las Perras del Infierno, poniendo voz femenina en la canción "Lucas 44-48". El nombre de este disco resulta de la dedicatoria al grupo que Alejandro Jodorowsky le hizo a Álvaro en uno de sus libros en una firma de ejemplares en Madrid. En el verano de ese mismo año vuelven a actuar en el Festival Internacional de Benicàssim, actuación que se incluye en su gira que les lleva a Méxicotras pasar por varios puntos de España.
Durante el año 2008 publican el tercer largo, titulado La gallina (Astro-Pias Spain) con el que han girado hasta 2010 por España, China, Filipinas, México y El Salvador.
En el 2009 sacan un ep “Dispararé” donde pone voz Loquillo sin trogloditas.
El tema que vamos a dar oídos Pertenece su cuarto y flamante LP del 2011 llamado “Diamantes”

Remembrance

Remembrance es una banda de funeral doom/ death metal procedente de Lille, Francia, contando con 2 miembros: Matthieu Sachs y Carline Van Roos. La obsesión por la creación de musica oscura y depresiva, Remembrance cobran vida en junio de 2004. En marzo de 2005, después de algunos meses de trabajo, una demo con 4 pistas titulado «Among Lost Illusions» es finalmente puesto en libertad y producido como un formato de promoción. Un mes más tarde, TotalRust music shows muestra interés en el demo y la banda empieza a escribir nuevas canciones para su álbum debut. En julio de 2005, la grabación y mezcla de «Frail Visions», primer álbum de remembrance queda terminada. «frail visions» ofrece un desperate Doom/Death metal con tristes y sombrías atmósferas, en el fondo gruñidos, y el teclado junto con acordes de gutarra. En octubre de 2007 Firedoom Music añade Remembrance a su lista. La banda y la etiqueta negociaron un contrato para un álbum, el tan esperado segundo largometraje de remembrance, álbum de estudio titulado «silencing the moments…», que fue grabado el verano de 2007 y es liberado en el primer trimestre del 2008 [21/03/2008]. hasta ahora a recibido buenas criticas, como esta publicada en hallofmetal.com: El nacimiento de la banda se remonta al año 2004 en la ciudad de Lille, cuando sus dos únicos miembros, Matthieu Sachs y Carline Van Roos (ambos procedentes de la formación LETHIAN DREAMS), se unen para tocar música sentimentalmente oscura y melancólica. Un año más tarde editan su primera demo “Among Lost Illusions” con la que llaman la atención de su primer sello con el que sacarán “Frail Visions” en Julio del 2005, disco con el que ya marcaban un claro patrón musical. Ya bajo los brazos de Firedoom (subsello de Firebox) editan este “Silencing The Moments”. Como es habitual en este estilo, las canciones son pocas pero largas, siendo así 6 canciones con una duración de una hora. Musicalmente REMEMBRANCE practica un estilo que perfectamente podemos englobar dentro del Funeral Doom más clásico, esto es, ritmos ultralentos, voces guturales profundas y compartidas por una voz femenina que lejos de la dulzura propia de las voces de
Gothic Metal, la voz de Carline nos sume en una desesperación etérea y onírica arropada por un halo de misterio, algo así como si un fantasma nos hablara en nuestros sueños, los teclados inundan con atmósferas lúgubres y las guitarras lentas pero agresivas con una labor meramente rítmica. “Silencing The Moments” es un disco que no debería ser escuchado en momentos de decadencia espiritual ni depresión ya que puede sumirte más en ella. Avisados quedáis. Dejarse llevar por las notas y acordes de sus temas es como realizar un viaje a través de la Laguna Stigia a bordo de la barca de Caronte, alejándose de la vida y sumiéndose en un paraje de almas condenadas a vagar eternamente en el limbo, sufriendo y sin esperanza alguna. “Silencing The Moments” es un maravilloso y mágico disco que este dúo de franceses nos regala, muy recomendado para seguidores de SHAPE OF DESPAIR, SKEPTICISM como máximas y reconocidas referencias

iL Teatro degli Orrori

Il teatro degli orrori es una banda de rock italiana fundada el 2005. Inspiran su nombre en el «Théâtre de la Cruauté» de Antonin Artaud. El grupo esta formado por ex-integrantes de importantes bandas de la escena independiente italiana y representa un cambio en la tendencia al interpretar su repertorio íntegramente en italiano. En la voz Pierpaolo Capovilla (ex One Dimensional Man) batería Francesco Valente, coros y guitarra Gionata Mirai (ex super elastic bubble plastic) y Giulio Favero en bajo. Reconocen influencias de Melvins, The Birthday Party, Scratch Acid y The Jesus Lizard. Su álbum debut Dell’impero delle tenebre (2007) ha recibido una buena acogida de la critica independiente.

Erland And The Carnival

Pues como somos muy carnavaleros, de hecho siempre vamos disfrazados de nosotros mismos, escucharemos Erland & The Carnival, pues enciclopédicamente decir que el Carnaval, El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios del vino y Una traducción literal según su composición sería: Carna = Carne Vale = Despedida Puede.
"Erland And The Carnival" es un nuevo combo de seis componentes, aunque algunos de ellos son gente con bastantes tablas. Su elemento más destacado es "Gawain Erland Cooper", guitarrista, cantante, compositor y apasionado de los sonidos folk más tradicionales de las islas británicas; acompañado de David Nock (ingeniero de The Orb o The Cult), Simon Tong (ex-guitarrista de The Verve, actualmente en The Good, The Bad & The Queen), Andy Bruce, Danny Wheeler y Georgia Sands.
Pero hablar de los Erland como un grupo puramente folk es harto engañoso, puesto que sus sonidos se identifican más con la psicodélia folk, claramente sixty de grupos como "13th Floor Elevators", sin renunciar a un fuerte sentido pop.
Pues esta canción pertenece a su primer lp homónimo del 2010 tras 5 singles.

Daniele Brusaschetto

Y ahora Daniele Brusaschetto que empezó en su adolescencia tocando en bandas de hardcore y Death metal. A principios de los 90 estuvo envuelto en una banda llamada Mudcake de noiserock y jazz enfermizo, Whip de rock industrial y Down! De avantgarde improvisado. Desde la mitad de los 90 empezó a tocar en solitario, En el 97 el sello americano RRR (Thurston Moore, Merzbow, Masonna, The Haters, etc.) co-produjo 'Bellies/Pance' (1997) y el siguiente CD 'Mamma fottimi' que significa Mamá Fóllame en italiano, parece sacado de Pink Flamingos o de The Doors el título.

El tema que oiremos es de su quinto disco “Mezza luna piena' que fue realizado durante el verano del 2005 por Bar La Muerte y Bosco Rec.

En noviembre del 2010 sacó su último y octavo disco 'Fragranze Silenzio'

El tema se llama Ultima Thule Kali (je t’aime) no la del video. Ultima thule en la geografía romana y medieval puede también denotar cualquier lugar distante situado más allá de las «fronteras del mundo conocido». se ha especulado con la conexión entre Thule y el mítico continente perdido de la Atlántida o sea que probablemente esté sumergida bajo las Islas Canarias, habrá que preguntarle a Platón. Místicos nazis buscaron por todo el mundo la Thule histórica, que ellos creyeron era la patria primigenia de la «raza aria». La organización esotérica alemana que más influenció al nazismo se llamaba la Sociedad Thule. Destacable es la aparición de Thule en la lingüística élfica quenya creada por J. R. R. Tolkien para su épica literaria, en la cual figura como representación de la combinación fonética de la th, utilizada también en la escritura tengwar de los elfos, igualmente creada por Tolkien; además de tener un significado en lo que es el lenguaje por si misma, siendo el significado de Thule 'espíritu'.

Y bueno Kali Aunque generalmente se la conoce como un ser violento, Kali es una diosa con una historia compleja.

Su historia temprana como criatura de la aniquilación todavía tiene cierta influencia, mientras que las creencias tántricas más complejas amplían a veces su papel, ubicándola como la «realidad última» y la «fuente del ser». Finalmente, el movimiento piadoso reciente concibe a Kali como la benévola Diosa Madre.

Cilihili & Dabook

Ahora vamos a poner un grupo de un recopilatorio de música electrónica sueca Ström Musiken Vi Hatar (Music We Hate) del 2009 que tratan solo versiones; de hecho el tema que oiremos de Cilihili & Dabook es de Enya. Los temas se mueven entre los géneros de House, Dub, Techno, Electro y Experimental. También salen los archiconocidos Fever Ray por aquí.
Si quieren oír el temazo: http://hypem.com/#!/item/sm2f/Cilihili+and+DaBook+-+Orinoco+flow

Siouxsie & The Banshees

Tema carnavalesco para enterrar anfibios, de la diva del Afterpunk, Siouxsie, de su disco del 82 A Kiss in the Dreamhouse.

Leila

Seguimos con un tema de un álbum doble del más prestigioso sello electrónico inglés Warp en el que los artistas que han pasado por el sello en los últimos 20 años se versionan unos a otros, como es el caso que vamos a oír con Leila que hace lo propio con Aphex Twin y un tema del disco Drukqs. Leila cuyo nombre real es Leila Arab nación en 1971 es una compositora iraní que se movió a Londres con su familia tras la revolución iraní de 1979. Ha trabajado con prominentes compositoras europeas tales como Björk y ha grabado en sellos como rephlex de Richard D. James, XL o Warp.
Tiene 3 lp’s e innumerables singles, éste tema pertenece al recopilatorio warp 20-recreated del (2009)

Can

Empezamos con Can, Can fue una de las bandas de música más importantes del movimiento Kraut Rock (o krautrock) surgidas en Alemania a fines de los años 1960. Esta agrupación se destacaba por las diversas raíces musicales de sus músicos: Irmin Schmidt provenía de la escuela de Stockhausen, al igual que Holger Czukay, quien ya había grabado un interesante disco con su banda Canaxis; Jaki Liebzeit provenía de una escena más apegada al free jazz, mientras que Michael Karoli era quien más cercano se encontraba al rock de los 1960; sus dos principales y más reconocidos vocalistas, Malcolm Mooney y Damo Suzuki eran principalmente «intérpretes» (performers) con una fuerte personalidad que complementaba al grupo.
La música experimental de Can se basaba principalmente en la percusión de Jaki Liebezeit, la improvisación de todos sus miembros e influencias de la psicodelia de Pink Floyd, la experimentación de The Velvet Underground, el funk de James Brown las artes del estudio de grabación de Lee Perry y el free jazz de John Coltrane o Albert Ayler. Fue un grupo con mucha influencia en gran cantidad de géneros que surgieron desde entonces, como el punk, el post punk, la new wave, la música electrónica, la música industrial y el ambient.
La banda se formó en Colonia, en 1968, y estaba compuesta por Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit y el flautista David Johnson. Poco tiempo después, aún en 1968, se unió a la banda el cantante estadounidense Malcolm Mooney. La formación, todavía sin nombre fijo, estableció su estudio Inner Space, en Schloss Nörvenich, un castillo cerca de Colonia. A finales de 1968 David Johnson abandonaba la banda, no sin antes participar en las grabaciones que muchos años después se publicarían como el álbum Delay 1968. En la misma época, Mooney y Liebezeit propusieron que la banda adoptara el nombre The Can («la lata»). Sin embargo, en torno a la fecha de publicación del primer álbum, el teclista Schmidt declaró a la prensa que las letras del nombre constituían un retroacrónimo que significaba «Communism, Anarchism and Nihilism» («comunismo, anarquismo y nihilismo»)
Con el cantante Mooney la banda grabaría su primer álbum, Monster Movie, y algunos de los temas de Soundtracks. Luego Mooney deja la banda y es reemplazado por el japonés Damo Suzuki, con quien sacarían sus álbumes más importantes e innovadores.
En 1970 editan el citado Soundtracks, un álbum que tenía siete temas que la banda había grabado para las bandas sonoras de diversas películas, en dos de los cuales canta Mooney. Al año siguiente editan Tago Mago, un ambicioso álbum doble que se convirtió en el más importante de la banda.
Este álbum, además de tener canciones típicas de la banda como «Halleluwah» (de 18 minutos, basada en gran parte en los repetitivos pero complejos ritmos de Liebezeit), incluye momentos muy experimentales, como el tema de 17 minutos llamado «Aumgn», que es un collage de sonidos, y «Peking O», otra pieza de vanguardia en donde se destaca la bizarra performance de Suzuki. El siguiente álbum, Ege Bamyasi, editado en 1972, es menos arriesgado y más accesible, aunque también tiene una pieza bastante experimental de 10 minutos titulada «Soup». Con su álbum del año siguiente, Future Days, la banda cambia su sonido: Suzuki pierde protagonismo mientras que la banda utiliza texturas más atmosféricas, que hicieron que muchos lo consideraran un precursor del ambient. Suzuki dejó la banda tras este álbum, por lo que Karoli y Schmidt comenzaron a cantar.
Soon Over Babaluma es un álbum similar a Future Days pero con algunos experimentos propios. Sin embargo, a partir de este álbum es donde se considera que la banda deja de ser tan relevante: en sus siguientes álbumes se movieron en una dirección más accesible y convencional. Landed es uno de sus álbumes más rockeros y Flow Motion es uno de sus álbumes más accesibles (el sencillo «I Want More» llegó a tener algo de éxito comercial), en donde experimentan con el reggae y ritmos bailables.
A la banda se le sumaron dos ex miembros de Traffic, el bajista Rosko Gee y el percusionista Reebop Kwaku Baah, mientras que Czukay dejó de ser el bajista para encargarse de los instrumentos electrónicos de Saw Delight y dejó la banda antes de que se editara Out Of Reach. Esos dos álbumes, junto a su último álbum Can (también conocido como Inner Space), suelen ser considerados entre sus peores álbumes.
La banda se disolvió en 1979, después de editarse Can, pero la alineación original con Mooney se volvió a juntar en 1989, cuando grabaron Rite Time.
La canción que oiremos pertenece a Soundtracks , segundo álbum de estudio de Can), el cual fue editado en 1970. Es el único en el que aparecen tanto Malcolm Mooney como Damo Suzuki (este es el primer álbum de la banda con Suzuki). Está compuesto por siete temas que la banda había escrito para las bandas sonoras de varias películas.Exactamente este tema sale en una peli llamada Deep End
El tema lo tocaron en la WDR, la televisión oficial alemana, mientras los jóvenes místicos pulían hachisch, cosas del directo, y que verán como fuman en pipa en el video que subiré al blog, espero que disfruten el viaje de un cuarto de hora.