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lunes, 28 de marzo de 2011

Die Antwoord



Desde los albañales más infectos de Cape Town nos llega Die Antwoord, una banda de hip hop rave de blancos de Sudáfrica con tatuajes carcelarios que en el puerto he visto más trabajados. No se sabe si son así o es una broma o las dos cosas, pero ver bailando a uno del grupo sin calzoncillos y con unas bermudas del Dark Side of the moon deja estupefacto a cualquiera. Sus miembros son Ninja, Yo-Landi Vi$$er and DJ Hi-Tek. La banda se autodenomina como una mélange de diversas culturas, de hecho cantan en varios idiomas. Entre ellos el Zef, una jerga sudafricana en desuso.
Die Antwoord viene de El afrikáans, una lengua germánica, derivada del neerlandés, hablada principalmente en Sudáfrica y Namibia y significa Die Antwoord “La Respuesta”. La canción pertenece a su único lp del 2009 reeditado el año pasado.

Caspian


Caspian es una banda proveniente de Beverly, Massachusetts, un pueblo costero a 20 minutos al norte de boston. En la banda nadie canta y al escucharlos gran parte del tiempo te sumerges en melodías potentes y emotivas, pasando por tonos simples y muy bajos, pero siempre intentando tocar con el corazón, como ellos mismos lo han comentado. Hasta el momento han grabado tres discos The Four Trees, You Are The Conductor (ambos con distintas ediciones posteriores) y Tertia. Discos en la línea de, This Will Destroy You , Saxon shore, Gifts From Enola, September Malevolence, Mono, etc.

Minsk


Formados en la somnolienta cuidad de Peoria en la metrópolis de Chicago, Illinois, y la inspiración de una ciudad remota bielorrusa que ha sido quemada a la tierra sólo para ser reconstruido como una rebelión de fénix de sus propias cenizas, MINSK son una colección enigmática de contraposiciones. La música es inmediatamente moderna, orgánica, y algo mundana; las canciones revuelven viajes acústicos que canalizan los ritmos de la tierra y la resonancia de la voz humana con los sonidos sintéticos de máquinas, amplificadores, caos, y efectos. Fundado en Peoria en 2002, Minsk ha estado cultivando la exploración sonora, desahogos profundamente espirituales y emocionales desde su inicio. Los primeros años eran fructíferos; sacaron un demo de distribución local(titulada “ Burning” liberado con la ayuda de Lisa Falzone Recordings), un viaje de Costa de Oeste y una aparición abriendo el Templars of Doom Festiva en 2004, y una contribución a una compilación llamada Peoria-themed, If It Plays, por Thinker Thought Recordings. Fue a principios del 2005, mientras grababan su primer disco (‘Out of a Center Which is Neither Dead Nor Alive’) en los Volume Studios con el productor Sanford Parker de la cinta (PELICAN, UNEARTHLY TRANCE, RWAKE) fue recién donde encontraron a su bajista y asi la alineación final queda consolidada. De un Centro … fue liberado más tarde ese año sobre GRABACIONES PERPLEJAS. En el 2006 sale de tour tocando en shows tan diversos e inspirando como BRUTAL TRUTH, HIGH ON FIRE, BORIS, SUNN 0))), TORCHE, PIG DESTROYER, RWAKE, ASSCHAPEL y BARONESS. La prensa queda sorprendida con la ética de trabajo de la banda y la sacudida por la presentación en vivo que generó gran entusiasmo en el SXSW y las Emissions del Monolith Festival. A mitad de año, MINSK firmado con Relapse, y comienzan a trabajar en lo que sería su segundo album. El resultado final y debut con Relapse se llamaría “The Ritual Fires of Abandonment” grabado también en el Volume Studios otra vez con Parker en el timón. The Ritual Fires of Abandonment tiene una atmósfera de total delirio psicodélico. Truenos de percusión hipnóticos, bajo densos y guitarras que proporcionan un telón para chamuscar melodías y voces profundamente espirituales . Quizás más orgánico y musical que los lanzamientos anteriores, este disco es más profundo con sofisticados adornos tribales, melodías vocales, y pasos psicodélicos. Contiene líricas profundamente apasionadas sobre la lucha personal, la enfermedad mental, la culpa social y generacional, el impulso suicida y la destrucción.

Atari Teenage Riot


Seguimos con música clásica, Atari Teenage Riot fue una banda alemana formada en Berlín en 1992. Profundamente política, mezclan puntos de vista del anarquismo, antifascismo y anti-nazismo con letras punk y un sonido hardcore fusionado con ritmos y sonidos techno llamado digital hardcore, el cual también es el nombre de la discográfica de Alec Empire. Cabe destacar que fue una de las pocas bandas en rozar algunas cuestiones cyberpunks como el caso de "Delete Yourself" entre otros.
El grupo fue formado como un ataque a la escena techno neo-nazi alemana y consistía en tres berlineses: Alec Empire, Hanin Elias y Carl Crack. En 1997 la artista japonesa-americana Nic Endo se unió al grupo. Sus recitales en vivo durante este tiempo fueron caracterizados por violencia. Durante un show en Berlín en mayo de 1999 los miembros de la banda fueron arrestados por incitar a los concurrentes a la violencia y por causar disturbios contra la policía. El grupo se separó en el 2000. Cualquier posibilidad de reunir a la banda se disipó el día 6 de Septiembre del año 2001 debido al fallecimiento de Carl Crack quien tuvo una larga lucha contra una adicción a las drogas.
En el 2010 el cantante Alec Empire confirmó que finalmente la banda se volverá a reunir. El grupo va a lanzar un nuevo single llamado Activate bajo su propio sello llamado Digital Hardcore Records. Además, están planeando un tour por Europa a lo largo del año. CX Kidtronik será quien reemplazará al fallecido Carl Crack.
Anécdotassss…..Terminar conciertos escupiendo sangre por los gritos, cerrar locales donde han tocado y palos policiales consiguientes en la calle, hacer caravanas en plan Love Parade o Sex Pistols con consignas antisistemáticas.
Lo último de ATR, un cd single del 2010

Christina Rosenvinge


Vamos con lo nuevo de Cristina Rosenvinge Hepworth (Madrid, 29 de mayo de 1964), conocida como Christina Rosenvinge, es una cantautora española de música rock pop.
Cristina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padre danés (Hans Jørgen Christian Rosenvinge m. 1991) y madre británica (Daphne Hepworth). Demuestra pronto sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la Movida madrileña de la década de los 80. Debutó como cantante y posteriormente como compositora en el grupo Ella y Los Neumáticos en 1980. Después forma Magia Blanca, con el compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez. En 1988, representan como "Álex y Cristina" a España en el festival OTI de la canción, quedando en un décimo puesto compartido con Costa Rica.En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que en 1997 se presenta en solitario con el disco '‘Cerrado'’. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva y experimental. Empieza a componer en inglés.
A pesar de la incomprensión de su discográfica "cerrado " cosecha fans que si se identifican con este nuevo trabajo que mostraba su lado "oscuro". Algunos piensan que la huella de este disco se puede ver en artistas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas, la obscura y bella fragilidad de Christina será su arma más poderosa.
En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes mantiene amistad, la ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad.
La Joven Dolores del (2011) del cual oiremos el tema, es el último álbum de Christina Rosenvinge . Cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo). El disco se edita en una lujosa versión libro disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. En su edición en vinilo cuenta con un mastering especial, vinilo de 180 gramos, y una portada diferente, que también incluye el cd en su interior.


Sonic Youth



Proseguimos con la banda insigne del programa, Sonic Youth es una banda de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1981.Está conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley. La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, siete extended plays, tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho bootlegs oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones.
La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna De Marinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entre otros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron y tuvieron una hija de nombre Coco Healey.
Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth.
Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los años 80.
Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth
Están ofreciendo un mixtape gratis en su página web a modo de streaming.
Nos han regalado un mixtape en el que incluyen parte de la banda sonora que han realizado para la película francesa Simon Werner a Disparu del 2011 Según palabras de los propios Sonic Youth (que se pueden leer en su página web), han examinado sus armarios y sus escondidas -y a veces olvidadas- cajas y este ha sido el resultado. Además de la música para la película, la banda ha incluido demos del Daydream Nation (su quinto álbum, lanzado en 1988) y una versión acústica de Star Power que ahora oiremos de su mítico lp de 1986 Evol, Love pero al revés.
Starpower Starpower Starpower Over me.

Dissecting Table




Acabamos con el budista industrial de Dissecting Table. Lúcido y premonitorio, los ojos de Ichiro Tsuji vieron lo que ningunos otros supieron advertir: la confabulación que los temerosos de vivir, los cobardes, los resentidos, habían urdido en torno a la música y en perjuicio de los hombres sobrados de fuerzas y pasión. Aquellos hombres con miedo a vivir, a incursionar en el oscuro interior de sus instintos, idearon el gran artificio de Occidente, la más descomunal de sus mentiras: la música pop. La creencia en la música pop es la premisa fundamental para validar la objetividad del músico, y la pretendida objetividad de sus melodías no son ni más ni menos que la carnaza que las casas discográficas arrojan a la cultura occidental para desviarla de su pasión vital. Dissecting Table representa el triunfo de la pura irracionalidad, vinculada a su sentido trágico, entregada a la sola especulación acústica, olvidada de los deleites del mundo concreto y sensible. También debemos a Ichiro Tsuji la exaltación de la experimentación musical japonesa en un sentido que desarrolla el intelecto humano como medio de observación de nuestra existencia. De todas, la más gorda, patética e innecesaria de las mentiras es aquélla con la que disfrazamos lo insignificante de nuestra existencia y Dissecting Table pretende exponerla públicamente. Cuando Ichiro Tsuji nos invita a horadar en la maraña de la superestructura ideológica que emana de nuestra existencia, a escindir el velo de valores morales, estéticos o religiosos que los intereses de la minoría nos imponen, no está haciendo otra cosa que proponernos otro modo de interpretar la realidad: un modelo de interpretación que de nuevo destituye de su situación de privilegio a la razón especulativa, y que de nuevo retorna el sentido al mundo sensible, a los modos materiales. La realidad que ve Ichiro Tsuji no es la realidad que ve el resto de los hombres, porque no es una realidad de meras relaciones entre conceptos abstractos, de categorías, prejuicios o ideologías, sino una realidad que se sitúa más allá de la razón y que ostenta efectiva existencia. Lo irracional-material existe, más quizá que lo racional, y es, para Dissecting Table el verdadero motor de su música.
No quisiera cometer el imperdonable desliz de considerar a Dissecting Table como un seguidor más de algún movimiento vanguardista japonés, en vez de un fundador, a la altura quizá de Ground-Zero o Aube, ya que sólo a partir de 1987 (a través del CD "Ultra point of intersection exist"), le fueron dados a conocer al mundo todos los conceptos duales, dialécticos y bicornutos que encerraba la teoría acústica de Dissecting Table. Era el comienzo del fin, asistimos a la destrucción de las viejas músicas de manos de Dissecting Table. En verdad la contienda se libra en contra de la música conceptual, a favor de la música especulativa: pero como todo modelo alternativo a la razón es también racional, y las contradicciones se apoderan de este nuevo paradigma que es la música de Dissecting Table. Al fin y al cabo la contradicción es un componente esencial de nuestra existencia.
En Viena, desde 1900 y en adelante, el padre del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1939) se rendía a la tarea de dejarnos bien claro que aquello que lleva las riendas de nuestra vida no es la pequeña parcela consciente de nuestra mente, sino todos esos engranajes borrosos que asedian nuestro entendimiento. El subconsciente adquiere ahora gracias a Ichiro Tsuji un inesperado cariz dominante. Los miedos inexplicados, los deseos ocultos, las fobias, las manías, las obsesiones, los complejos, los sueños, los lapsus: el reino de la irracionalidad.
Desde esta perspectiva musical la sociedad entera (sus valores, sus leyes, sus costumbres, etc.) puede ser explicada sobre la base de los imperativos del subconsciente. Nada puede resistirse a la fuerza devastadora del psicoanálisis acústico de Ichiro Tsuji. El vanguardismo japonés queda así, en todos sus ámbitos, transformado por los nuevos métodos interpretativos de Ichiro Tsuji; nada es ya lo que era, todo queda envuelto por una explicación más profunda, por desgracia casi siempre inaccesible. El nihilismo activo de Dissecting Table es el primer paso para la reconstrucción, pero tal reconstrucción tiene por fuerza que ir más allá de la ficción e incidir nuevamente en la fe. La oscilación entre la desmitificación y la restauración del sentido lleva al círculo: comprender para creer, creer para comprender, éste es el círculo hermenéutico que pretende abrirnos Ichiro Tsuji.Por cierto decir que tiene editado un cdr de 3 pulgadas en el sello gran canario RONF records de Manuel “Mixturizer” y como anécdota decir que tiene un concierto donde canta con un cadáver colgado que destripa censuradamente, muy japonés el asunto.
El tema pertenece a Ultimate Psichologycal Description 2, nombre que da a su sello discográfico UPD, la canción es de 1993 y fue editado por el gran sello alemán dark vinyl que ha editado a pioneros industriales como los cristianos Blackhouse, época ésta de esplendor del death metal, pues este señor ya hacía canciones así a finales de los 80 como otros compatriotas suyos llamados the Gerogegege o Hanatarash, Zeni Geva o Boredoms que todos son proyectos de Yamantaka Eye por cierto.

lunes, 21 de marzo de 2011

Esplendor Geométrico



Empezamos con la banda española industrial más famosa All over the World… Esplendor Geométrico, EG se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz ex teniente del ejército, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, cuya escisión de la banda fue algo violenta. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista del escritor italiano Filippo Tomasso Marinetti. El Esplendor Geométrico de la mecánica del mundo. En 1981 editaron su primer solo (single), "Necrosis en la Poya", con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, Héroe del Trabajo – El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik. El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms, donde toca un funcionario de prisiones (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor. En 2002, el chinesco álbum de EG, Compuesto de Hierro, fue editado, mientras que un doble CD de compilación, Anthology 1981 - 2003, resultó ser un éxito en las tiendas en 2005. Su último lp fue Pulsión en el 2009, aunque su discografía es más extensa. Lanz ahora vive en Pekín, llevando un restaurante de comida española junto a su mujer y Evangelista en Roma pero el grupo permanece muy activo.
Aunque a menudo ignorados en las historias de música electrónica / industrial y con muchas de sus ediciones extremadamente difíciles de encontrar, EG ha ejercido una fuerte influencia, no sólo en la música industrial sino dentro del más amplio campo electrónico. Su influencia se detecta especialmente en el sonido de artistas como Autechre, Pan Sonic o Dirk Ivens de The Klinik.

Celeste


Celeste. Johan :: voz Guillaume :: Guitarras Antoine :: Bajo Royer :: Batería
Ejecuta un mezcla inteligente de Sludge/PostHardcore/BlackMetal , para amantes de Breach, Neurosis, Cult of Luna ó Deathspell Omega… La oscuridad es en realidad la palabra que se ajusta a la banda como ellos bien lo mencionan.Son una banda muy particular, por lo general tocan en la oscuridad total, sólo la acompañan con los faros rojos y una luz estroboscópica en sus ejecuciones. Tienen una gran trayectoria en cuanto a shows en vivo se refiere, han compartido sus recitales con The Ocean, The Locust, Jarboe, Esoteric, Enablers, Fall of Effrafa, Comadre, Graf Orlock, Zann, Trainwreck, Amenra…