Luz Verde - Programa 4 - 4/10/10

Amor Sucio, Sui Generis Umbra, El Desvän del Macho, Young Marble Giants, Glamour, Nick Cave & The Bad Seeds, CCCP, Juan Son, The Knife, Libros: Thomas Mann "Señor Y Perro".

Luz Verde - Programa 3 - 27/09/10

Mastodon, Montevideo, Head Of David, Daniel Artiles Rodríguez música con poemas, Max Brooks, Zombies, Divine, Edith Crash, Titan

Luz Verde - programa 2- 20/09/10

Death In June, Der Blutharsch, Ordo Rosarius Equilibrio, Ulver, A Place To Bury Strangers, Dragonauta, Bauhaus, Lisa Gerrard & Cine

Luz Verde " Programa 1".13 de Septiembre 2010.

Luz Verde nace con el deseo de dar un toque ectoplasmático a las ondas. Tiene pensado ser una mezcla confusa y diversa de géneros y estilos tanto musicales como literarios o de cualquier índole artística pero por encima de todo Musical…pues como decía el amigo Nietzsche, “La vida sin música sería un error”. Se podrá intercalar con entrevistas artísticas o simplemente con alguien que tenga algo interesante que contar, monográficos, anuncios de eventos, colaboradores e informadores. El nombre del programa hace homenaje entre otras cosas a la canción de Sonic Youth del mismo nombre, en uno de sus más memorables lp’s del año 86 “Evol”. Extraño Anagrama entre la palabra Amor y Maldad….Espero que disfruten y experimenten…como decía el Sr. Hendrix…Are you Experienced? Contenido del Programa: Die Haut, El Último Sueño, Polvo, Nadja, Animal Collective, Libros: Fragmentos desde el infierno de Antonin Artaud.

La Buena Vida

Empezamos con un homenaje, esta vez al bajista y compositor de La buena Vida, Pedro San Martín que falleció el pasado día 15 cuando volvía de un concierto de Nacho Vegas y Refree. Pedro San Martín ha sido una de las figuras fundamentales del Donosti Sound y de la escena indie nacional, por lo que era una persona muy querida en el mundo independiente. Que esto sirva como homenaje desde aquí. La Buena Vida que a lo largo de sus siete discos ha sido durante los últimos 20 años uno de los grupos claves de la música de nuestro país. Uno de los grupos más bellos que han existido en la escena nacional empezaron haciendo un pop tipo Love y terminaron con unos fastuosos arreglos haciendo pop de cámara. El grupo con el que lloraba Alaska con la canción “Tormenta en la mañana de la vida”.

La canción que pondremos de ellos no es de las más conocidas pero sí de las más curiosas, pertenece a su ep del 2000 “Eureka” y contiene samplers de La película La noche del cazador dirigida por Charles Laughton en 1955 y protagonizada por Robert Mitchum, actor y también cantante a la marihuana en algunas de sus canciones, Mitchum aquí hace de reverendo corrupto y lleva tatuada la palabra LOVE (amor) en los nudillos de la mano derecha y HATE (odio) en los de la izquierda.
Bueno, pues uno de los samplers remite a una de las escenas más magistrales que mis dos ojos han visto en el mundo del cine donde dos niños hermanos escapan del reverendo en una barca por la noche en un lago mientras uno de los niños canta a su hermana una infantil y digamos siniestra melodía a medida que la cámara va subiendo sobre ellos con un plano por encima de un bosque con una nitidez perfecta hasta el punto de que se ven las telas de araña entre los árboles bajo la luna. Lo siento pero Harry Powell no ha dicho su última palabra.

Swans

Empezamos el miniespacial del Primavera Sound con los padres del rock industrial budista, género que sólo existe en mi cabeza por ahora, son los Swans que ya los hemos oído en el programa, pues el concierto sonó como si el cosmos estallara y se recreara a cada momento con implosiones y explosiones, las canciones no tenían fin, eran mantras finales infinitos, ésta vez no tenían dos baterías pero ni falta que les hacía pues tenían a un sr con aspecto de hippy que parecía haber salido de Conan el bárbaro con todo tipo de gongs y elementos percusivos, el bajista tranquilamente comía chicle pues al ser música minimalista apenas le hacía falta tocar, el teclado que lo llevaba un señor con cara de linóleo resquebrajado tenía un siniestro parecido a Samuel Beckett y sustituía a Jarboe aunque sin cantos, tocaba el teclado pero le podían haber dado una guitarra igual porque hacía el mismo ruido, a Michael Gira ya lo conocemos, iba vestido esta vez con su aspecto de Amish profético.
La canción que oiremos pertenece a su primer lp de 1983 “Filth”.

Suicide

Suicide es un dúo synthpunk conformado por Alan Vega (vocalista) y Martin Rev (sintetizador y caja de ritmos). Su primer álbum, el epónimo Suicide, es frecuentemente considerado un clásico.
Suicide se formó a principios de los 70s como un grupo convencional de rock, con guitarras, bajos y batería, pero poco a poco los miembros del grupo desertaron, hasta que solo quedaron Vega y Rev. Emergió de la temprana escena punk de Nueva York con una reputación de actuaciones feroces y polémicas, que ocasionalmente desembocaban en disturbios y violencia. La canción que oiremos de su primer lp del 77 "Ghost Rider" como aquel fantástico cómic de los 70 “motorista fantasma” fue usada en un anuncio de desodorante brasileño en el 2005. Cosas de la vida.

Nisennenmondai

Seguimos con otra banda del primavera que de las que no conocía fue la que más me sorprendió Nisennenmondai son un grupo de tres tías japonesas que tocan como si las hubiera poseído el mismísimo diablo. Lo que hacen estas chicas fluye a través de sus guitarras como un arco iris sónico que penetra directamente hasta tu corazón. Tras cinco álbumes editados y una consolidada carrera por el indie tokiota, algunas de sus canciones, como Destination Tokyo o Mirrorball, ya son himnos. A veces Kraut y otras veces puramente experimental, pero siempre ahí arriba, sus nombres son Masako Takada , Sayaka Himeno y Yuri Zaikawa. En el concierto tocaban la guitarra y la bajista tocando de frente desde ambos lados del escenario para dejar visible a la baterista en el centro, una mujer con coleta para que no le molestase el pelo ya que no levantaba la vista de la batería y que tocaba como un tren sin frenos. Pasaron al lado mío cuando terminó el concierto y les saludé pero me miraron como quién es este tío. Lo más gracioso fue que cuando terminó el concierto tras la tralla que metieron dice la guitarrista “Gracias” con una voz de lo más dulce. La canción pertenece a su disco del 2008 “Destination Tokyo”

Pajamas Harvey Pandeiro

Seguimos con el especial Primavera con la reina del Indie, Pj Harvey, que ya hemos puesto, intenté llegar a primera fila pero unas mujeres enfurecidas no me dejaron, salió ataviada de blanco impoluto con su autoharpa remodelada por anticuarios, también tocó la guitarra por supuesto como con el tema que vamos a oír de su última obra maestra del 97 “Is this Desire?” El cielo se encendió amigo mío…