Corcobado " Especial Navidades Enfermas de Amor"

"Aquel Tren"...Canción con referencias navideñas de Corcobado y su formación bolerística .Corcobado publicó 2 discos de boleros junto a Cría Cuervos, "Boleros enfermos de amor – Volumen I" (1993, Triquinoise) y "Boleros enfermos de amor – Volumen II" (1997, Triquinoise).
La banda Cría Cuervos estuvo compuesta por Miguel Vega (guitarra), Manuel Gutiérrez (percusión), Susana Cáncer (teclados) Justo Bagüeste (saxo) y Ana Díaz.

El tema que es uno de los tres que no son boleros del disco y son composiciones propias de Corcobado, pertenece al Volumen II.
También tiene en mente hace tiempo sacar el disco “Rancheras Enfermas de amor”
Relájense, apaguen la luz y escuchen este cuento navideño.

Breve especial navideño enfermo de amor dedicado a canciones de Corcobado con el tema de Sangre de perro del 89 de lo que iba a ser su carrera en solitario que venía forzando desde Demonios Tus Ojos.
Canción dedicada al año nuevo del lp “Agrio Beso"

Puede que sean innumerables las canciones donde Corcobado utiliza el símbolo de la Navidad, véase en El corazón de tu cabeza o Chatarra de Sangre y Cielo, pero cerramos el ciclo de Navidades enfermas de Amor con el bolero Amarga Navidad, también del Vol. 2 del 97.
Ésta versión es del gran compositor mexicano José Alfredo Jiménez, más famoso por su canción “El Rey”. Asociar la producción de José Alfredo Jiménez con el trago y la parranda es inevitable. Las canciones de José Alfredo son explícitas: la pena amorosa encuentra un refugio directo en la copa de tequila, o en toda la botella si es necesario. El alcohol se plantea como un recurso de aceptación del destino y la cantina se consagra como un confesionario.
José Alfredo Jiménez obtenía su inspiración de sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus letras con sencillez y claridad. Su principal inclinación al escribir eran las desventuras amorosas. Existen muchas canciones que dedicó a las mujeres quienes fueron sus compañeras sentimentales y a su esposa Paloma, para quien compuso "Paloma Querida", la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de diciembre de 1949 según sus propias palabras. Nacho Vegas en el 2008 lanza el tema En lugar del amor en el disco El manifiesto desastre, cuyo libreto reza que dicha canción está inspirada en fragmentos de las obras de Fernando Pessoa y José Alfredo Jiménez.
El l7 de junio del 2010 salió otro tributo encabezado por los cantantes Carlos Ann y Mariona Aupi de Fang, dedicado a José Alfredo Jiménez, El proyecto cuenta con la participación de artistas de la talla de Andrés Calamaro, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Javier Corcobado, Bruno Galindo, Instituto Mexicano del Sonido, San Pascualito Rey, Tonino Carotone, Mercedes Ferrer, Natalia Lafourcade etc.;
Remarcar el jingle bells con guitarra distorsionada al final de la canción.

Jónsi & Alex

¿Quieres ver nevar dentro de tu casa? Jónsi y Alex hacen que eso sea posible. Jònsi es el cantante de Sigur Ròs. Alex Somers es su novio y tiene un grupo que se llama Parachutes. Juntos grabaron otro candidato a "disco del invierno". Nueve tracks para dormirse mirando el fueguito de una chimenea.
El álbum se llama Riceboy Sleeps, y es el nombre también de un proyecto que tienen desde hace varios años y que dio frutos como un libro de edición limitada y varios shows en galerías de arte y video instalaciones. Aquí retoman el sonido más ambient de Sigur Ros y con la colaboración de amigotas como Amiina, redondean una obra con un sonido que según ellos "parece llegar a través de los mares del tiempo".

Horse The Band

Horse the Band es una banda de nintendocore, formada en Lake Forest, California, en el año 1999. Actualmente está conformada por Nathan Winneke (voz), David Isen (guitarra), Erik Engstrom (sintetizador), Daniel Pouliot (batería) y Jerimiah Bignell (bajo).
Singularidad: Su música es como si una Supernintendo rebotara contra las paredes a 400 revoluciones por minutos.
Álbum: A natural death 2007
Tema: Murder

Imagen Sagrada

Banda mítica de Las Palmas “Imagen Sagrada”;recogemos un texto escrito por el periodista Diego Hdez. Para el nº 7 de LPSE en el cual hay un especial del grupo. Imagen Sagrada surgía como banda a mediados de los años 80. El germen estaba en otro proyecto más efímero que éste llamado Último Recurso, en el que ya se encontraban Sixto y Javi, base rítmica de los futuros Imagen. Javier entró en contacto con la banda por un anuncio en la tienda Picholi en el que se buscaba un batería para un grupo afterpunk. Le preguntaron si conocía Bauhaus, y lo ficharon. Esta sombra fue la que hizo posible el encuentro que tenía a Juanjo y Tito y a Marita en sus filas. Poco duró Último Recurso, y el paso siguiente fue montar Imagen Sagrada con la incorporación de Pascual a las voces, junto a Sixto, Javier y Juanjo. Una formación que se mantendría estable hasta 1987, año en que la formación publicaba su disco de debut Imagen Sagrada (RM Records, 1987), con producción de Alejandro Ramos, quien se implicó en los directos de la banda a los teclados. A los tres meses de editarse este trabajo de diez temas, que son testigo sonoro de las formas musicales de la Isla en aquella década, el grupo echaba el cierre a su historia. Canciones como Danza en la oscuridad, El perro y el lamento, Fuego eterno o Pasión, agotaban su recorrido vital antes de tiempo, aunque permanecen en la retina de la generación que las hizo suyas. Una ruptura marcada por los diferentes proyectos en los que estaban implicados sus miembros: Pascual con Los Gallos, Sixto con Los Dalton y Los Maníacos junto a Javier, (con los años, el bajista y el batería montarían Vicious Soul. Los que fueron teloneros de Ramones en Lp, junto a Carlos Ramos y Mariano Gracia), y Los Maníacos, historia que compartieron por un tiempo Sixto y Javier.

El surco de Imagen Sagrada junto a otras tres bandas representativas de la escena grancanaria de los años 80, como fueron Los Dalton, III República y Los Gallos, quedaría registrado en 1989 en el recopilatorio El cuarto de los huéspedes. Advertimos que el sonido es ripeado de un viejo vinilo.

Yacentes

Yacentes eran un grupo de post punk de la movida cordobesa de los '80 que existía paralelamente a la de Madrid, por supuesto, pero que no era en absoluto tan famosa y de la cual tan sólo han sobrevivido Medina Azahara y poquito más. Grababan sus maquetas en pequeños estudios de la ciudad y se hicieron escuchar gracias a los programas de radio como “Hecho en España” en Radio Córdoba. Solían quedar en pubs y locales modernos, como por ejemplo el llamado Varsovia donde iban mucho a promocionar su música además de estar con los amigos, y rivalizaban con otras bandas como Tarik y la fábrica de Colores (que siguen en activo). Grupo muy original ya que sabían unir el dolor del cante jondo del folklore andaluz con el alter punk, éste tema pertenece a una maqueta de 1985.

Triángulo de Amor Bizarro

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Los gallegos Triángulo de Amor Bizarro que hace unas semanas, el 18 de Diciembre, dio un feroz concierto en Sta. Cruz de Tenerife en el VII Festival Oca con grandes bandas como Cuchillo, El Hijo – proyecto del vocal de Migala-, o Miniatura. El Festival fue al lado de un castillo dónde había unas magníficas pinturas inspiradas en artistas de todos los tiempos y una exposición de fotografía de los artistas que han pasado por el Festival…Sergio Algora y Pumuky entre otros.
Éste tema pertenece a su tercer y último lp del 2010 llamado Año Santo y practican un shoegazenoise, sarcástico, cómico y hasta con tintes surrealistas religiosos en sus letras.
Fue un placer ver a Isa dejando a un lado la guitarra y aporreando con una baqueta la batería a 3 manos.
Éste es el tema que abre su último lp “Año Santo”

Piano Magic

Los serafines Piano Magic, un colectivo que siempre va cambiando de formación pero que en el centro tenemos el corazón de Glen Johnson, desde el 96, inspirados en bandas neogóticas románticas y multiproyectos de la 4ad tipo This Mortal Coil, su música maleable y de grácil fluidez no podría tener miembros fijos sino que aprovecha la Luz de Luna o moonlighter que dirían los ingleses, que van dejando los miembros que por ella pasan. Te pueden envolver desde el lo-fi instrumental, hasta el ruido más agudo pasando por supercherías electrónicas pop para adentrarte en unas límpidas voces con pastiche orquestal.
También han sido definidos como ambient pop, post-rock, indietronica, coldwave, dark wave y ghostrock.
Por ejemplo en su lp del 2002 “Writers Without Homes” llegan a colaborar 17 personas, entre ellos Simon Raymonde de Cocteau Twins, el director de cine Bigas Luna al cual le hicieron una bso para la película Son de Mar y Miguel Marín, músico sevillano que ahora tiene un proyecto llamado Árbol y que también fuera músico del segundo lp de Sr. Chinarro. “Compito”.

713avo Amor

Interludio navideño a modo de recordatorio del 713avo Amor
Lp “Horrores Varios de la Estupidez Actual” año: 1994