El último y segundo lp de Crystal Castles, ellos son el dúo Ethan Kath y Alice Glass, el nombre lo tomaron de un juego de Atari de los 80, de hecho utilizan sonidos del Atari en su música, voces pixeladas y algunos de sus títulos son nombres de juegos olvidados de ordenador. El nombre del LP es homónimo al igual que el primero. Es un Long play del 2010, escucharemos el tema que sabiamente siempre radia Tomás Fdo. Flores de Siglo 21, es el segundo corte del disco de esta extraordinaria banda de Indietrónica rebelde. Sus conciertos son bastante salvajes donde los de seguridad tienen que agarrar del cinto a Alice para que no caiga sobre el público o también son capaces de grabar en plena calle ante un público estupefacto.
Primer y último lp del vocalista de Lagartija Nick en solitario del 2009. Antonio Arias y su lp Multiversos. “Multiversos” grabado parcialmente en el observatorio de Calar Alto y enmarcado como una iniciativa del Año Internacional de la Astronomía 2009, es un disco dedicado exclusivamente a la Astronomía y a la Física. Un disco de ciencia cargado de filosofía del siglo XXI. Arias ha musicado poemas del Doctor en Física David Jou, de la periodista y escritora Natalia Carbajosa, del mexicano José Emilio Pacheco, del panameño Carlos Francisco Chanmartin, Ángel Mendoza o Carlos Marzal.
Toundra, banda de post-rock que lleva ya unos años en el panorama consagrándose como uno de los mejores discos y directos del género.Toundra son un cuarteto instrumental de rock. Editaron su primer trabajo (I) en 2008 en formato CD y vinilo (entre otros, con Astoria Records). Ese mismo CD fue reeditado en Francia por el sello Basement Apes Industries y en Brasil por Criminal Attack Records a principios de este 2009, incluyendo "Genesis", tema en el colabora Juan de Nothink. Casi paralelamente, sacan un split con el grupo Hand of Fatima en formato 7". Su camino en España ha estado unido al sello Astoria Records, que tras el fichaje del grupo por Aloud Music, seguirá en el proyecto como parte fundamental del viaje.
Los Bichos se forman en 1987 en Pamplona, su líder, Josetxo Ezponda pone en marcha el grupo tras un largo recorrido en el mundo de la música que se inició en 1978 con Tensión la primera banda punk de Pamplona disuelta dos años después, y continuó con Neon Provos grupo en el que coincide con Alfonso Asio (bajo) y Carlos González, Charly (guitarra) y que se disolvería en el 83. Con Asio y Charly como primeros espadas, buscan un batería que cierre la banda. Así, la llegada de Fermín en marzo del 88 inicia un intenso y efímero viaje que hoy en día es recordado con cariño. Tras telonear a finales de ese mismo año a Paul Collins en la discoteca Gares de Puente de la Reina, en Navarra, en el 89 participan en el primer concurso Villa de Bilbao, donde ganan el primer premio al grupo más innovador, y la formación sufre cambio de batería, entrando Rubén Ruiz procedente de Tijuana in Blue 4 años de existencia bastaron a Los Bichos para demostrar que fueron (y siguen siendo) uno de los grupos españoles más grandes de todos los tiempos. Partiendo del Punk, el Glam, y grupos australianos como Scientists o Birthday Party, crearon un mundo extraño y único al margen de cualquier etiqueta y movimiento. “Color hits” de (1989), su primer LP, recibió impresionantes críticas entre la prensa más especializada, la cual se rindió ante la sorprendente originalidad y la cantidad de hits que atesoraba. Su segundo trabajo, el doble Lp “Bitter pink” de (1991), contenía 27 canciones (con versiones de Serge Gainsbourg, Alex Chilton y Phil Spector) asfixiantes, intensas y ruidistas. Algo para lo que este país no estaba preparado en ese momento. Aún así,el disco también cosechó magníficos elogios entre los espíritus más inquietos. Su tercer, y último trabajo, “My deaf pink love” de (1991), un mini-LP firmado como Josetxo, fue grabado en Francia y editado por Munster Records, el sello-fan de Los Bichos. Para la ocasión se registraron temas más inmediatos y crudos incluyendo una versión de Lee Hazlewood “Sand”. La canción que oiremos es de 1989 y la llegaron a tocar en TV cuándo no éramos tan puritanos, el tema es de lo más invernal, se llama Verano Muerto, de su primer lp “Colour Hits” El verdadero hit del álbum es “Verano muerto”, ese corte que comienza con los acordes acústicos del “Sweet Jane” de la Velvet Underground y un “suitcase in my hand” que no logran más que despistar, la electricidad enseguida fluye, Josetxo se desata y "un millón de esqueletos maquillados como putas" desfilan ante nuestros ojos entre riffs contagiosos y aires de celebración nihilista.
Wire, banda surgida de la explosión del punk británico en 1976, pero siempre mantuvieron una distancia a la fácil categorización. Mientras el punk se volvía una rápida caricatura de sí mismo, la identidad musical de Wire se enfocó en la experimentación y el proceso. Todos sus componentes menos uno hicieron música en solitario y algún que otro proyecto: Bruce Gilbert, Colin Newman, Graham Lewis. También llegaron a llamarse Wir sin E. Uno de los mejores temas de Fischerspooner de su primer lp, el tema llamado the 15th, pues es un tema de Wire del 79.Pioneros del Art Punk.
el compositor mundialmente conocido por hacer la bso de una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain" El lema de la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va changer ta vie..."). Esta película es clave porque su autor pudo abrir la caja de los sueños, llena de arlequines y ogros, de príncipes y hadas, de risas y canciones infantiles, de felicidades olvidadas y finalmente resucitadas. Se trata de un film "concebido para dar felicidad a la gente", un cine champán, como es ahora nombrado, en que el espectador es sumergido en una ligera ebriedad, una euforia que se parece a la felicidad. Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violonchelo, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón, el violín, y la guitarra eléctrica convirtiéndose en un multi-instrumentalista virtuoso. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera. Su último lp Dust Lane del 2010 que es, inevitablemente, un álbum preocupado por la mortalidad. Durante la grabación, perdió a su madre y a un amigo cercano, y la música en sí encarna lo que es estar desconsolado. Tampoco es un álbum sobre la vida como algo perdido, sino como algo por vivir. "No es algo triste, sino colorido - una experiencia dolorosa pero también alegre", dice Tiersen. Recomendamos escuchar el podcast de la surreal entrevista que le hizo Javier Gallego del programa de Radio 3 “En Carne Cruda” en clave sexual. La canción tiene un título intraducible, se llama “Fuck Me”. Les dejamos de recuerdo dos frases de Amélie… “Al menos usted nunca será una hortaliza porque hasta las alcachofas tienen corazón." "Sin ti las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer."
Los Saicos, banda de protopunk, garage y hasta protopsychobilly de nada menos que de 1964 y que se extinguió en 1966, aunque el vocal se llegó a reunir hace unos años con la banda ochentena Wau y los Arrgghss! para interpretar la incendiaria Demolición que ahora oiremos. La versión más conocida es que el nombre original del grupo era "Los Sádicos", el cual cambiaron posteriormente por Saicos debido a que el original podía resultar muy ofensivo. Otra razón que se suele argumentar es que Saico sonaba como Psycho, el cual era el nombre de la película de Alfred Hitchcock. Pero según los miembros de la banda, ese no fue el origen del nombre. La palabra "Saico" sería un grito que "indica que hay que seguir con todo para adelante, es un grito de empuje que indica que hay que ir con todo de manera positiva y sin que nada nos detenga, eso es ser un «Saico»: ser alguien que no le tiene miedo a nada"
Zola Jesus, nombre musical de Nika Roza Danilova, que practica una oscura música de baja fidelidad dominada por sus voces operísticas y teclados. Danilova mostró un interés en comprar k7’s de lecciones de canto y ópera a la edad de 7 años, muy pronto empezó a trabajar con un entrenador vocal durante 10 años, la ansiedad y la naturaleza competitiva del mundo de la ópera hizo que dejase de cantar durante varios años pero echando de menos esa forma de expresión comenzó Zola Jesus inspirada por gente como Diamanda Galás, Lydia Lunch, Throbbing Gristle, y Swans, Danilova hace catárticas grabaciones caseras usando cajas de ritmos, teclados y cualquier cosa que ella tenga a mano, Danilova además ha tocado en la banda Former Ghosts con miembros de Xiu Xiu, otros genios de la fabricación de sonidos y aparatos. En el 2010 ha estado ocupada en una gira junto a la banda Fever Ray y The XX aparte de sacar un lp y varios ep’s.
