Thergothon

Thergothon fue una banda finesa influenciada por el doom metal. Fueron los pioneros del subgénero Funeral doom. Comienzan con su demo Yog-Sothoth en 1991 , luego continúan con un estilo muy crudo y depresivo con el álbum Stream from the Heavens en 1994. Su sonido era extremadamente lento combinado con riffs muy pesados en las guitarras, con escasas melodías, voces guturales y profundas alternando con voces depresivas. La temática del grupo se basa en el libro Necronomicón de Howard Philip Lovecraft. El grupo ya se había disuelto dos años antes de lanzar su primer álbum. Discografía * Fhtagn nagh Yog-Sothoth (Demo, 1991) * Stream from the Heavens (1994) Miembros * Niko (Skorpio) Sirkiä - vocalista, Teclados * Jori Sjöroos - Batería * Mikko Ruotsalainen - Guitarra * Sami Kaveri - Guitarra

Fall of Efrafa

Fall of Efrafa nacen en el Reino Unido en 2005, disolviéndose en el 2009, con el objetivo de plasmar musicalmente su interpretación del libro de Richard Adams ‘’Watership Down’‘, en una trilogía de discos llamada en conjunto ‘’The Warren of Snares’‘. A parte de estos 3 albumes (Owsla, Elil e Inle), han editado un Split con los españoles Down to Agony y un EP llamado ‘’Tharn’’ que consta de una remezcla del tema ‘’Dominion Theology’’ a cargo de los Post-Rockeros Paper Aeroplane. Musicalmente nos encontramos con un grupo que ha ido evolucionando a lo largo de sus discos, desde el crust oscuro, épico e intenso de su primer disco (Owsla), un segundo disco(Elil) en el que el D-Beat deja el protagonismo a partes casi Post-Rock y un tercer album(Inle) en el que dominan estilos como el Post-Metal, el Post-Hardcore y algunos toques de Black Metal ambiental.

Clónicos

Ahora Biografías

Madrid 1984: Markus Breuss (Suiza), Pelayo F. Arrizabalaga y Justo Bagüeste forman Clónicos, un grupo/laboratorio musical que utiliza también elementos teatrales y fusiona diferentes formas expresivas. En la música de Clónicos es posible escuchar desde las más primitivas percusiones hasta sintetizadores y ordenadores, pasando por todo tipo de instrumentos convencionales, acústicos y eléctricos, samplers, instrumentos de fabricación propia y de juguete, así como sonidos extraidos de pelotas de ping-pong, sierras eléctricas o taladradoras. Clónicos fue un taller multisonoro, una experiencia multiestilística y de collage compositivo, siguiendo los pasos de músicos como K.H. Stockhausen, Edgar Varese, Fred Frith, John Zorn o The Art Ensemble of Chicago.
Markus Breuss, que ha ejercido siempre como director y compositor principal del grupo, es un músico de sólida formación: además de solfeo y trompeta, síntesis electrónica, composición, coreografía, dramaturgia... La banda sufrió permanentes cambios a lo largo de sus más de diez años de existencia. Con todo se podría hablar de dos formaciones básicas. La primera y más próxima al free-rock que estaba compuesta por los siguientes músicos: Markus Breuss (trompeta, fliscornio, tuba, percusiones, voces, tocadiscos, sintetizador, cintas, instrumentos de fabricación propia y de juguete), Pelayo F. Arrizabalaga (saxo barítono, tocadiscos, pintura, voz), Victor -Polanski- Vázquez (guitarra, voz), Justo Bagüeste (saxo tenor) y Celes -Coyote- Arbizu (batería) y la última formación más multi-estilística, al gusto de Breuss, compuesta por los fijos Markus y Pelayo más Antonio García (guitarra), Susana Kulia (voz, percusión), Ricardo Fuentes (teclados), Luis Escribano (bajo, cello) y Pedro López o Inma Crespo (batería), más una sección de cuerda.
La lista de colaboradores, tanto en disco como en concierto ha sido siempre amplísima: Llorenç Barber, Antón Ignorant, Pedro Garhel, Luis Paniagua, Fátima Miranda, Juan A. Arteche, Wade Matthews, Javier Corcobado, Poch, Victor Nubla, Javier Colis, Juan Crek, Ajo...
Clónicos ha sido siempre ante todo una propuesta radical, provocadora e irreconciliablemente vanguardista. Sin una gran repercusión popular, sin embargo su calidad les llevaría por ejemplo a actuar en el prestigioso Festival de Möers (Alemania).

Sacaron 5 discos, entre ellos una bso, y aparte un recopilatorio, el tema que oiremos es de su tercer lp Copa de Veneno de 1990, editado por Ediciones Cúbicas, donde recita nuestro querido Corcobado.

Dead Can Dance

Ahora vamos con el María y José de la música Dead Can Dance, Dead Can Dance es una banda musical compuesta por Brendan Perry y Lisa Gerrard, procedente de Australia en 1979.

Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1979 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD, convirtiéndose en una de sus bandas más importantes. Continuaron trabajando juntos hasta adentrados los '90, cuando comenzaron a trabajar por separado. Lisa Gerrard retornó a Australia, mientras Brendan Perry se fue a Irlanda, lugar en que compró una vieja iglesia, Quivy Church, en la cual vive y trabaja.
Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, aunque menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica los propios miembros han desmentido esto. Cada uno de los discos del grupo está influenciado por una o varias culturas y líneas estéticas distintas, sin embargo siempre mantienen raíces en la música étnica antigua. Sus últimos discos son extraordinariamente diferentes a los tres primeros.
El nombre Dead Can Dance es a menudo engañoso. Aunque el grupo es catalogado popularmente como parte de la cultura Gótica, el nombre simplemente significa poner vida nuevamente dentro de algo que está muerto, o que hace mucho no ha sido utilizado, de ahí lo muerto puede bailar. Algunos de los instrumentos que usan son antiguos o poco frecuentes en la música occidental como el Yan T'Chin, un instrumento con unas finas cuerdas que se toca encima de una especie de poltrona con unas varitas de madera ovaladas en su punta que Lisa en estado de trance toca sin mirar.
Se separaron temporalmente en 1998, debido a la ruptura sentimental y pacífica entre Brendan y Lisa y se reunieron para una gira por Europa, Canadá, Estados Unidos y México en 2005. Y aprovechan para sacar su último disco recopilatorio Memento siguiendo la estela en versión reducida del que editaron en 2001 que se suponía que era su despedida Box Set. Pues vamos con el tema Carnival of Light, título idéntico a la pieza experimental e inédita de los Beatles, pues el tema es el que abre la segunda grabación de DCD de 1985, el ep Garden of The Arcane Delights, tema tomado de la pintura de Hieronymous Bosch, el disco, lo que es la portada está pintada por Brendan y es una pieza descatalogada en vinilo, aunque en Barcelona, en un concierto de Bauhaus conocí a una chica que lo tenía, estábamos hablando de la versión que hacía Bauhaus en ese momento de Severance de DCD, pues a esa chica que me besó en el concierto y luego desapareció va dedicado éste tema.

Meka

Ahora vamos con el dúo ítalo electrónico Meka que por desgracia sólo sacaron un disco en el 2006 llamado High Heels Shoes en el pionero sello Some Bizzare, los nombres del dúo son la cantante Ketty Boccia y Max Durante, decir que participaron en el tributo a Esplendor Geométrico “moscú está helado”. Pues el sello Some Bizzare británico fue donde empezó gente como Depeche Mode, Soft Cell, The The, Psychic TV, Coil, Cabaret Voltaire, Test Dept. y otros artistas electrónico industriales.

Artistas como Einstürzende Neubauten y Coil han criticado al sello públicamente por no pagar sus royalties.

Comando Suzie

Comando Suzie. Como dicen ellos mismos, nació en enero de 2006 cuando sus miembros descubrieron a Tarántula... desde entonces componen coplillas y bailan la tarantela... comando suzie es una banda de tres tenedores...
Son de Barcelona En casa son Raúl (voz y cacharros), Ella (coros y teclas) y Marcos (máquinas, bajo) y En directo: Raúl (voz, maracas), Marcos (máquinas, bajo) y Alex (guitarra, trombón)
Tienen un single compartido con el gran Demian de Ô Paradis, un primer lp llamado Pobres Chavales y han salido en el recop. We’re punch addicted.
Su estilo oscuramente electrónico entre lo profundo y a su vez trivial con cierto desparpajo ochenteno pero con un estilo absolutamente único es irrepetible.
“Nos vamos a gustar y nos vamos a acostar y viviremos un tiempo entre nubes, diciéndonos cosas que si las pensáramos ahora mismo nos moriríamos de vergüenza. Pero al final todo se estropeará y nos partiremos la crisma contra el suelo”. Esta cita tal cual la pronunció Ariadna Gil en la película póstuma de Ricardo Franco, ‘Lágrimas negras’ de (1998) y es como empieza el último disco de Comando Suzie “El hombre sentimental” del 2010, disco centrado completamente en el amor, sus disfunciones y amplias variaciones de laboratorio

World's End Boyfriend

El proyecto de Katsuhiko Maeda -World's End Boyfriend- el cual también tiene otro proyecto llamado World's End girlfriend o Wonderland Falling Yesterday. Es difícil encasillar su música en un solo género, sus composiciones poseen elementos de electrónica, música clásica y post-rock lo cual crea un estilo único.
La canción pertenece a su único disco bajo este alias un disco del 2001 llamado Xmas Song en el que hace algunas canciones clásicas de navidad, tiene un sonido muy juguetón tipo Pascal Comelade o Add N to (X).

Mus

Siempre sucede, y esta vez no iba a ser una excepción; las etiquetas no hacen justicia a una escena musical tan heterogénea como fue la del llamado Xixón Sound. Sus figuras más relevantes supieron hacer piña y como resultado pusieron a la ciudad norteña, tanto tiempo periférica, en el centro del mapa artístico estatal. Así que algo se movía, sí, pero no todo eran guitarras distorsionadas y letras en inglés; más allá de bandas como Australian Blonde y Manta Ray con los que colaboraron en el disco Esperanza…. surgieron grupos difícilmente clasificables, como Mus, el proyecto en el que Fran Gayo (teclados) y Mónica Vacas (voz) se embarcaron, allá por 1997.
Al principio quisieron convertirles en los pioneros del trip hop por estos lares, lo que no deja de ser una muestra del desconcierto que generaron entre la crítica especializada. Fran Gayo ha rehusado una y mil veces este sambenito, extrañado: y no es para menos. La propuesta de Mus transcurre por otros derroteros, los de un folk sosegado, austero y lírico, de influencia anglosajona -donde ellos admiten su deuda con los angelinos Mazzy Star, entre otros- pero muy aferrado a la tierra, como demuestran la elección casi exclusiva del asturiano, el bable, en sus letras, y las frecuentes adaptaciones de temas tradicionales a lo largo de su repertorio.
Grupo en el que han hecho canciones con jadeos, sonidos a cristales espaciales que le hubiera gustado hacer a Brian Eno, escuchar llantos, saxos, nanas, sintes Badalementianos o el pop más íntimo y espiritual.
El tema que escucharemos a continuación es del recopilatorio Dominar La Fame de temas del 96 al 2004. que salió en Taiwan nada menos, en el sello Avant Garden. En el 99 colaboró otro asturiano Nacho Vegas en el tema "La d’amor.
Fran Gayo está haciendo música en solitario pero desde aquí rezamos para que vuelva Mus que hace 4 años que no sacan nada.
Pues como se diría en bable para escuchar esta canción hay que zarrar los gueyos..