This Will Destroy You

This Will Destroy You es una banda estadounidense de post-rock nacida en San Marcos, Texas. La banda está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista Raymond Brown y el batería Andrew Miller, con Brown al teclado en los directos. Sus trabajos los publica Magic Bullet Records. La banda se formó en 2005. En 2006 lanzaron un EP, «Young Mountain», que originalmente fue concebido como la demo de la banda, y tuvo buena acogida por la crítica. Comenzaron a grabar su disco debut en febrero de 2007, y fue lanzado el 29 de enero de 2008 bajo el título de «This Will Destroy You».

My Own Private Alaska

My Own Private Alaska (MOPA) - After You por MYOWNPRIVATEALASKA
La crudeza y el lirismo se dan cita en este terceto frances. Un piano, una batería y una voz desesperada es lo único que utilizan, y es más que suficiente. Creando atmósferas preciosistas donde el piano te envuelve suavemente, y la batería te mece con un suave ritmo, hasta que la voz te sacude y trae la desesperación a la composición. La ecuación perfecta de la melancolía. 6 extensos cortes de excelentísima calidad, donde la voz te agita desde la delicada atmósfera creada por el piano. Screamo atmosférico, lirista, preciosista y melancólico, que en ningún momento se esconde tras el ruidismo de otros grupos, ya que los dos instrumentos y la voz dejan las canciones «desnudas», sin efectos; lo que las hace aún más bellas. Escúchalos con atención y tiempo, te emocionarán, aunque si cantasen en frances sería todavía mejor … :)

Diamanda Galàs

La diva de los desposeídos, la grecoamericana Diamanda Galàs(29 de agosto de 1955) es una vocalista, performance, compositora y pianista estadounidense de raíces griegas, nacida en San Diego. Ha incursionado en la música de vanguardia y en géneros como el jazz, el free jazz, música ritual y el blues entre otros.

Es conocida por su talento como pianista y su distintiva voz de ópera, la cual tiene una amplitud de tres octavas y media, y que ha sido descripta por ella misma como “capaz de provocar los mas terroríficos sonidos vocales”.Galás usa frecuentemente un estilo de canto que incluye gemidos, gritos y glosas, los cuales ya son parte de su idiosincrasia artística. Su trabajo se centra mayormente en temas como el sufrimiento, la desesperación, la condenación, la injusticia, y la pérdida de la dignidad. Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, entre los que se puede hallar a Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn. Sus influencias han sido más literarias que musicales con gente como Nietzsche, Antonin Artaud, Gerard Nerval, Gore Vidal, Baudelaire, César Vallejo, Siamanto, Adonis, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux, Sade, Wilde, Burroughs, Skinner, Poe y Lautreamont.

Decidió tatuarse en sus nudillos la frase “We are all HIV+” (todos somos VIH positivo) motivo por el cual tuvo que abandonar una película, posee un rango vocal con el que puede cantar como bajo o como soprano. Tiene registros vocales que no ha superado ni Maria Callas, es con frecuencia acusada de satanista, ha sido calificada de hereje por el gobierno italiano y ha sido llamada bruja en cada país que ha tocado.

Se crió en una casa sin televisión ni radio, la cual abandona a los 19. Ve un concierto de Hendrix en el 68 del cual dice que fue un llamamiento divino, durante su profesión como prostituta fue violada 4 veces, estudió bioquímica y se especializó en hematología, inmunología y psicología, comenzó a finales de los 70 tocando en instituciones psquiátricas, en el 82 funda un escuadrón anti violación llamado “las vaginas en cuero negro” En el 85 se ligó los ovarios, El médico le preguntó se los ligo o se los corto y ella le dijo ¡ Quémelos!, en el 89 es arrestada por meterse en una catedral con gente y decirle al cardenal “ usted forma parte de la plaga”. Tiempo después actuó en esa catedral. En el 90 le diagnostican hepatitis c, la cual cree que contrajo por el consumo de drogas intravenosas en su época de estudiante. Pues tras esta tempestuosa biografía pondremos una canción perteneciente al Saint of The Pit de 1986, es la primera parte del segundo corte llamado “Free among the dead”, en el disco colabora FM Einheit (unidad) de E. Neubauten, en el lp vienen textos de Nerval, Corbiére, salmos de la biblia y de Baudelaire que gracias a ella conocí. Este disco si lo escuchan a oscuras puede que al día siguiente ya no sean quienes solían ser. Yo lo hice con 15 años y bueno. Sobrehumanos desdoblamientos de voz. Adéntrense en las catacumbas.

Wendykurk

Seguimos con una banda galesa llamada Wendykurk, liderada por Nomi Leonard ahora vocalista de The Dogbones, miembros de la banda se han ido a los antes mencionados, a The Dethkats y a otros proyectos. Recomendamos el video con niños y esculturas de Muñecas Coronadas y cisnes creados por Lisa Hudson; este hada salvaje también colaboró en Queen Adreena El corte tiene un juego de palabras que tanto me gusta, en vez de Aurora Borealis, Aurora Bore Alice y es del lp del 2003 Soft Meat.

Ana D

Seguimos con la voz aterciopelada y profunda de la escena nacional Ana D. en la vida de Ana Díaz siempre ha estado muy presente la música. Todo empezó desde que dejo atrás su Gijón natal para vivir en Madrid. Una vez instalada allí trabaja para una de las principales empresas del mundillo ejerciendo de mánager de grupos como Loquillo y Los Trogloditas, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, Alaska y Dinarama o Fangoria. Durante este tiempo también da sus primeros pasos como compositora escribiendo algunos temas para el álbum “Que Dios Reparta Suerte” (DRO / Tres Cipreses, 1983) del grupo Gabinete Caligari y también para Dinarama, donde ejercerá de cantante un breve período de tiempo antes de la incorporación definitiva de Alaska, pero lo suficiente como para firmar algunos temas junto con Nacho Canut como "Rey del Glam", "Egeo" o "Nunca se sabe". Posteriormente ejercerá de disc-jockey en la mítica sala madrileña Morocco.

Ana D, convivió un tiempo con Alaska y Corcobado viviendo y también colabora en los coros del primer disco de Fangoria

No es hasta varios años después cuando sale a la palestra como cantante en solitario grabando la canción “Naufragio” bajo el pseudónimo de Ana D. Dicho tema sale publicado acompañando a la revista El Canto de la Tripulación, y le valió para estar en el cartel del Festival de Benicàssim sin tener siquiera un álbum en el mercado. Ya que no es hasta octubre de ese mismo año cuando sale a la luz su primer disco, “Satélite 99” (Elefant, 1997), producido y arreglado por Ibon Errazkin de Le Mans y Javier Corcobado del cual fue manager de Los chatarreros de sangre y Cielo. El disco de precioso color verde simulando una hoja recibe el beneplácito de la crítica especializada. Para acabar su año triunfal, Ana D hace de telonera en la gira que realiza Stereolab por España.

Con el nuevo año el sello Elefant lanza una nueva referencia de Ana, el single “Recordando” (Elefant, 1998) en vinilo blanco donde nos podemos encontrar dos nuevos temas que pertenecen a las mismas sesiones de “Satélite 99”. Al mismo tiempo el músico Dean Wareham, vocalista y guitarrista de Galaxie 500 y Luna, nombra su disco como uno de los más interesantes del año en la revista norteamericana Magnet. Esto hace que el sello estadounidense Grimsey edite el disco y que Ana junto a Ibon Errazkin hagan una pequeña gira por los Estados Unidos. A su paso por Los Angeles graban una pequeña sesión acústica en el programa Morning Becomes Eclectic de la emisora KCRW. Dicha sesión la publicará el sello Grimsey en octubre del año 2000.

Durante un par de años no da señales de vida hasta que en 2003 trabaja con el guitarrista Sergio Fernández en nuevos temas bajo el nombre de Kamamuri:Ana D. Las primeras, y únicas, muestras de este nuevo camino son el tema “Andrómeda”, incluido en el recopilatorio “Modapop” (Elefant, 2003), y su particular versión de “La noche inventada” para el disco homenaje a Family. Posteriormente sólo hemos sabido de ella gracias a Apenino con el que graba el tema “El balneario” para su disco “Un Rayo de Sol” (Jabalina, 2004).

En el año 2007 cumpliéndose diez años del lanzamiento de su único álbum, el sello Elefant decide reeditarlo en un doble CD con abundante material extra que incluye todos los temas que había grabado Ana D durante su breve trayectoria musical.

Mientras tanto, gente como anti, Pedro Almodóvar o Maitena han reconocido su influencia para la elaboración de sus respectivos trabajos, y nosotros seguiremos esperando para ver si alguna vez Ana sale de su retiro asturiano para darle una continuación a “Satélite 99” o simplemente, como parece, se quedará como una anomalía en esta vida.

Nevar en agosto es alegría….

Macromassa

Macromassa, proyecto pionero de experimentación sonora iniciado en Barcelona por Juan Crek y Victor Nubla en 1976. Ambos son los dos únicos miembros estables desde el inicio del proyecto, aunque a lo largo de su trayectoria ha contado con 146 colaboradores. Entre ellos cabe destacar a Anton Ignorant y a Albert Giménez.

A pesar de tratarse de un proyecto esencialmente musical, su campo de experimentación se amplió desde los inicios al ámbito literario, la performance y la instalación. Su primer disco Darlia Microtónica, grabado en 1976 en la sala Màgic de Barcelona y publicado en 1978 en edición limitada, es actualmente considerado como la primera autoedición de España.

Entre 1978 y 1997 Macromassa publicó 9 discos y una cassette oficiales y participó en 16 recopilaciones. La trayectoria del grupo tiene dos interrupciones: entre 1980 y 1983, y entre 1997 y 2008, periodos en los cuales Crek y Nubla se dedicaron a sus respectivas carreras en solitario.

Macromassa es un nombre clave en la que se denomina escena industrial o postindustrial española de los años ochenta, junto a grupos como Esplendor Geométrico o Comando Bruno, pero su versatilidad a lo largo de los años les sitúa también como un nombre de referencia en la escena de improvisación en España y en el campo de la polipoesía, sobre todo a partir de su espectáculo Apushasha: el punto 3502. La dificultad de ubicar estilísticamente a Macromassa proviene del fuerte y personal surrealismo donde tocan instrumentos tratados por ellos y tocan temas hasta de física cuántica y el humor que impregnan toda su obra. La canción que oiremos pertenece a su lp de 1986 “Espejo rapidísimo quinqen”. Por cierto, regalan toda su discografía por Internet....en formato mp3....