Ictus

Ictus nace en Galicia, España en el 2004 de las cenizas de varios grupos de la escena gallega. Los miembros originales eran Iván Ferro (Disappointment), Hugo G Santeiro (NMD, Disappointment), Santi Chan (NMD), Jesé Baltar, Álex Canoura (Yacam) y Hugo Freijanes (Shattered Dreams). Su estilo musical ha ido variando con el paso del tiempo, empezando con un sonido cercano al neo crust en la onda de otras bandas gallegas como Ekkaia, o extranjeras como Catharsis, para irse poco a poco desmarcando de este estilo y ganando en personalidad. Han ido metálizandose y en la actualidad su música es una amalgama de sonidos crust, heavy, metal, punk e incluso death metal sueco, todo ello con pasajes meláncolicos que les ha hecho ganarse adeptos por toda Europa. Añadiendo a todo esto una filosofía non profit, diy, una actitud punk, y unas letras críticas y de fuerte carga política, pesimista con la situación actual del planeta y del papel del ser humano en este mundo. Además de esto, el grupo sigue un estilo de vida vegano, aunque no lo traten explícitamente en sus letras. Toda esta combinación de elementos en su manera de hacer las cosas y en su música les ha hecho hacerse un gran nombre en la escena hardcore nacional, a pesar de que musicalmente se acerquen más a otros sonidos en la actualidad. La formación ha ido con el tiempo sufriendo cambios de formación en prácticamente todas sus lineas (incluso en un principio eran 3 guitarras), lo que no ha mermado en ningún momento su actividad, para consolidarse con Nacho Rengifo, Iván Ferro, Hugo G Santeiro, Silvia y Mejuto, algunos de ellos ex miembros de bandas como This Thing Called Dying, Disappointment, Hongo o Madame Germen. Desafortunadamente, sufrieron un terrible accidente en su última gira europea en verano de 2007, para desgracia de todxs los que les queremos y apreciamos, como músicos y personas. Esperemos que la fuerza que demuestran con sus impresionantes directos y su música les devuelva todo lo malo que les ha pasado, porque se lo merecen sin duda alguna. Su discografía hasta la fecha es: Hambrientos de un sol distinto (2005, CD/12») Split with This Thing Called Dying (2006, CD/12») Split with okban (2006, 10») Imperivm (2007, CD/12») Actualmente Nacho Rengifo toca en Hombre malo (Oslo,Noruega), Iván Ferro en Dessert Icons (Madrid) ,Hugo González en Un Lobo en la Jaula y GUERRERA, y Álex Canoura en los tres últimos nombrados.

Sara da Pin Up

Cambiando radicalmente de estilos escucharemos a la canaria afincada en Barcelona Sara Da Pin Up que fue entrevistada por Jorge Cosío en el nº4 de Lp Se expresa, nacida en Gran Canaria el 2 de diciembre de 1981, más conocida como Sara Da Pin Up, es una cantante y actriz española, conocida fundamentalmente por protagonizar la serie juvenil emitida por Cuatro, HKM-hablan kantan mienten-. En el verano de 2004 fichó por Surreal I.E, una compañía asociada a la multinacional Warner Music. Así, con una grabadora doméstica, empezó a componer sus primeras canciones, construyendo la base del que sería su primer disco. Christian Vogel se ocuparía de la masterización después de catorce meses de duro trabajo. El resultado es 'Trippin up', una conminación de electrónica y hip hop avanzado, con letras ágiles, irónicas, directas y fulminantes. Su voz va más allá del hip hop, desmarcándose del prototipo de rapera al uso. Entre sus influencias musicales, Sara Da Pin Up cita a Beastie Boys, Flying Lotus, Modeselektor, Dj Krush, LCD Soundsystem, The Cure y M.IA. entre otros.
Ha tocado con gente como Tiga y colaborado con Mucho muchacho de 7 notas 7 colores. Abanderada del synthcore, una pena que en La hora Wiki tuvo que cambiar la palabra mamada por llamada. Este tema es de su único lp del 2007 y deseando que saque algo nuevo nuestra vecina que rompió moldes en el 2004.

The Stranglers

No sólo de Sugar brown vivieron los Stranglers. The Stranglers es un grupo de rock del Reino Unido.
El grupo, creado en 1974 como Guildford Stranglers y liderados por el protopunk nuevaolero Hugh Cornwell, se encuadra dentro del punk rock a pesar de haber aparecido antes de la primera oleada del género y se les considera como uno de sus precursores. Más por sus actitudes que por la similitud estrictamente musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.
La canción que oiremos pertenece al lp del 81 The Gospel According to the Meninblack, un álbum esotérico conceptual, el álbum trata sobre ideas conspiratorias de visitas de aliens a la tierra, de siniestros gobernantes llamados Hombres de Negro y todo envuelto en narrativa bíblica, éste lp está considerado uno de los primeros de rock goth, y tiene un sonido macabro, progresivo y abstracto, enriquecido por percusiones hipnóticas y bucles de sintetizadores. La banda parece ser que sigue en activo tras 37 años. Les dejamos con este vals cósmico.

Blacanova

Blacanova, grupo de pop hermético y misterioso, fans de TrajedeSaliva al igual que nosotros, Blacanova son Armando Jiménez (voz), Inés Olalla (voz), José A. Pérez (guitarra), Manuel Begines (bajo), Paco Arenas (guitarra) y Pepe Fernández (batería). Tras sus tres anteriores EPs (Monja, 2007; Perro, 2008; Madre, 2009), en 2010 publican su primer LP homónimo con Foehn, Las atmósferas que crean las diez canciones del lp tienen alma, son nubes grises que te abrazan y amenazan llover. Las voces susurran historias creadas con la misma ternura que tienen los protagonistas de Freaks, la poesía de Pizarnik o un vientre tras una cesárea. Enamoran desde el dolor o el sufrimiento. Y después está lo de lance a su hijo por la ventana. No sé si todas las críticas van a empezar con esa frase, pero si lo hacen tampoco estaría mal. Porque hoy en día es imposible encontrar algo así por aquí: un grupo que suena tan brutalmente bien y que encima sabe escribir.

This Will Destroy You

This Will Destroy You es una banda estadounidense de post-rock nacida en San Marcos, Texas. La banda está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista Raymond Brown y el batería Andrew Miller, con Brown al teclado en los directos. Sus trabajos los publica Magic Bullet Records. La banda se formó en 2005. En 2006 lanzaron un EP, «Young Mountain», que originalmente fue concebido como la demo de la banda, y tuvo buena acogida por la crítica. Comenzaron a grabar su disco debut en febrero de 2007, y fue lanzado el 29 de enero de 2008 bajo el título de «This Will Destroy You».

My Own Private Alaska

My Own Private Alaska (MOPA) - After You por MYOWNPRIVATEALASKA
La crudeza y el lirismo se dan cita en este terceto frances. Un piano, una batería y una voz desesperada es lo único que utilizan, y es más que suficiente. Creando atmósferas preciosistas donde el piano te envuelve suavemente, y la batería te mece con un suave ritmo, hasta que la voz te sacude y trae la desesperación a la composición. La ecuación perfecta de la melancolía. 6 extensos cortes de excelentísima calidad, donde la voz te agita desde la delicada atmósfera creada por el piano. Screamo atmosférico, lirista, preciosista y melancólico, que en ningún momento se esconde tras el ruidismo de otros grupos, ya que los dos instrumentos y la voz dejan las canciones «desnudas», sin efectos; lo que las hace aún más bellas. Escúchalos con atención y tiempo, te emocionarán, aunque si cantasen en frances sería todavía mejor … :)

Diamanda Galàs

La diva de los desposeídos, la grecoamericana Diamanda Galàs(29 de agosto de 1955) es una vocalista, performance, compositora y pianista estadounidense de raíces griegas, nacida en San Diego. Ha incursionado en la música de vanguardia y en géneros como el jazz, el free jazz, música ritual y el blues entre otros.

Es conocida por su talento como pianista y su distintiva voz de ópera, la cual tiene una amplitud de tres octavas y media, y que ha sido descripta por ella misma como “capaz de provocar los mas terroríficos sonidos vocales”.Galás usa frecuentemente un estilo de canto que incluye gemidos, gritos y glosas, los cuales ya son parte de su idiosincrasia artística. Su trabajo se centra mayormente en temas como el sufrimiento, la desesperación, la condenación, la injusticia, y la pérdida de la dignidad. Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, entre los que se puede hallar a Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn. Sus influencias han sido más literarias que musicales con gente como Nietzsche, Antonin Artaud, Gerard Nerval, Gore Vidal, Baudelaire, César Vallejo, Siamanto, Adonis, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux, Sade, Wilde, Burroughs, Skinner, Poe y Lautreamont.

Decidió tatuarse en sus nudillos la frase “We are all HIV+” (todos somos VIH positivo) motivo por el cual tuvo que abandonar una película, posee un rango vocal con el que puede cantar como bajo o como soprano. Tiene registros vocales que no ha superado ni Maria Callas, es con frecuencia acusada de satanista, ha sido calificada de hereje por el gobierno italiano y ha sido llamada bruja en cada país que ha tocado.

Se crió en una casa sin televisión ni radio, la cual abandona a los 19. Ve un concierto de Hendrix en el 68 del cual dice que fue un llamamiento divino, durante su profesión como prostituta fue violada 4 veces, estudió bioquímica y se especializó en hematología, inmunología y psicología, comenzó a finales de los 70 tocando en instituciones psquiátricas, en el 82 funda un escuadrón anti violación llamado “las vaginas en cuero negro” En el 85 se ligó los ovarios, El médico le preguntó se los ligo o se los corto y ella le dijo ¡ Quémelos!, en el 89 es arrestada por meterse en una catedral con gente y decirle al cardenal “ usted forma parte de la plaga”. Tiempo después actuó en esa catedral. En el 90 le diagnostican hepatitis c, la cual cree que contrajo por el consumo de drogas intravenosas en su época de estudiante. Pues tras esta tempestuosa biografía pondremos una canción perteneciente al Saint of The Pit de 1986, es la primera parte del segundo corte llamado “Free among the dead”, en el disco colabora FM Einheit (unidad) de E. Neubauten, en el lp vienen textos de Nerval, Corbiére, salmos de la biblia y de Baudelaire que gracias a ella conocí. Este disco si lo escuchan a oscuras puede que al día siguiente ya no sean quienes solían ser. Yo lo hice con 15 años y bueno. Sobrehumanos desdoblamientos de voz. Adéntrense en las catacumbas.

Wendykurk

Seguimos con una banda galesa llamada Wendykurk, liderada por Nomi Leonard ahora vocalista de The Dogbones, miembros de la banda se han ido a los antes mencionados, a The Dethkats y a otros proyectos. Recomendamos el video con niños y esculturas de Muñecas Coronadas y cisnes creados por Lisa Hudson; este hada salvaje también colaboró en Queen Adreena El corte tiene un juego de palabras que tanto me gusta, en vez de Aurora Borealis, Aurora Bore Alice y es del lp del 2003 Soft Meat.

Ana D

Seguimos con la voz aterciopelada y profunda de la escena nacional Ana D. en la vida de Ana Díaz siempre ha estado muy presente la música. Todo empezó desde que dejo atrás su Gijón natal para vivir en Madrid. Una vez instalada allí trabaja para una de las principales empresas del mundillo ejerciendo de mánager de grupos como Loquillo y Los Trogloditas, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, Alaska y Dinarama o Fangoria. Durante este tiempo también da sus primeros pasos como compositora escribiendo algunos temas para el álbum “Que Dios Reparta Suerte” (DRO / Tres Cipreses, 1983) del grupo Gabinete Caligari y también para Dinarama, donde ejercerá de cantante un breve período de tiempo antes de la incorporación definitiva de Alaska, pero lo suficiente como para firmar algunos temas junto con Nacho Canut como "Rey del Glam", "Egeo" o "Nunca se sabe". Posteriormente ejercerá de disc-jockey en la mítica sala madrileña Morocco.

Ana D, convivió un tiempo con Alaska y Corcobado viviendo y también colabora en los coros del primer disco de Fangoria

No es hasta varios años después cuando sale a la palestra como cantante en solitario grabando la canción “Naufragio” bajo el pseudónimo de Ana D. Dicho tema sale publicado acompañando a la revista El Canto de la Tripulación, y le valió para estar en el cartel del Festival de Benicàssim sin tener siquiera un álbum en el mercado. Ya que no es hasta octubre de ese mismo año cuando sale a la luz su primer disco, “Satélite 99” (Elefant, 1997), producido y arreglado por Ibon Errazkin de Le Mans y Javier Corcobado del cual fue manager de Los chatarreros de sangre y Cielo. El disco de precioso color verde simulando una hoja recibe el beneplácito de la crítica especializada. Para acabar su año triunfal, Ana D hace de telonera en la gira que realiza Stereolab por España.

Con el nuevo año el sello Elefant lanza una nueva referencia de Ana, el single “Recordando” (Elefant, 1998) en vinilo blanco donde nos podemos encontrar dos nuevos temas que pertenecen a las mismas sesiones de “Satélite 99”. Al mismo tiempo el músico Dean Wareham, vocalista y guitarrista de Galaxie 500 y Luna, nombra su disco como uno de los más interesantes del año en la revista norteamericana Magnet. Esto hace que el sello estadounidense Grimsey edite el disco y que Ana junto a Ibon Errazkin hagan una pequeña gira por los Estados Unidos. A su paso por Los Angeles graban una pequeña sesión acústica en el programa Morning Becomes Eclectic de la emisora KCRW. Dicha sesión la publicará el sello Grimsey en octubre del año 2000.

Durante un par de años no da señales de vida hasta que en 2003 trabaja con el guitarrista Sergio Fernández en nuevos temas bajo el nombre de Kamamuri:Ana D. Las primeras, y únicas, muestras de este nuevo camino son el tema “Andrómeda”, incluido en el recopilatorio “Modapop” (Elefant, 2003), y su particular versión de “La noche inventada” para el disco homenaje a Family. Posteriormente sólo hemos sabido de ella gracias a Apenino con el que graba el tema “El balneario” para su disco “Un Rayo de Sol” (Jabalina, 2004).

En el año 2007 cumpliéndose diez años del lanzamiento de su único álbum, el sello Elefant decide reeditarlo en un doble CD con abundante material extra que incluye todos los temas que había grabado Ana D durante su breve trayectoria musical.

Mientras tanto, gente como anti, Pedro Almodóvar o Maitena han reconocido su influencia para la elaboración de sus respectivos trabajos, y nosotros seguiremos esperando para ver si alguna vez Ana sale de su retiro asturiano para darle una continuación a “Satélite 99” o simplemente, como parece, se quedará como una anomalía en esta vida.

Nevar en agosto es alegría….