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lunes, 6 de junio de 2011

La Buena Vida



Empezamos con un homenaje, esta vez al bajista y compositor de La buena Vida, Pedro San Martín que falleció el pasado día 15 cuando volvía de un concierto de Nacho Vegas y Refree. Pedro San Martín ha sido una de las figuras fundamentales del Donosti Sound y de la escena indie nacional, por lo que era una persona muy querida en el mundo independiente. Que esto sirva como homenaje desde aquí. La Buena Vida que a lo largo de sus siete discos ha sido durante los últimos 20 años uno de los grupos claves de la música de nuestro país. Uno de los grupos más bellos que han existido en la escena nacional empezaron haciendo un pop tipo Love y terminaron con unos fastuosos arreglos haciendo pop de cámara. El grupo con el que lloraba Alaska con la canción “Tormenta en la mañana de la vida”.

La canción que pondremos de ellos no es de las más conocidas pero sí de las más curiosas, pertenece a su ep del 2000 “Eureka” y contiene samplers de La película La noche del cazador dirigida por Charles Laughton en 1955 y protagonizada por Robert Mitchum, actor y también cantante a la marihuana en algunas de sus canciones, Mitchum aquí hace de reverendo corrupto y lleva tatuada la palabra LOVE (amor) en los nudillos de la mano derecha y HATE (odio) en los de la izquierda.
Bueno, pues uno de los samplers remite a una de las escenas más magistrales que mis dos ojos han visto en el mundo del cine donde dos niños hermanos escapan del reverendo en una barca por la noche en un lago mientras uno de los niños canta a su hermana una infantil y digamos siniestra melodía a medida que la cámara va subiendo sobre ellos con un plano por encima de un bosque con una nitidez perfecta hasta el punto de que se ven las telas de araña entre los árboles bajo la luna. Lo siento pero Harry Powell no ha dicho su última palabra.

Swans


Empezamos el miniespacial del Primavera Sound con los padres del rock industrial budista, género que sólo existe en mi cabeza por ahora, son los Swans que ya los hemos oído en el programa, pues el concierto sonó como si el cosmos estallara y se recreara a cada momento con implosiones y explosiones, las canciones no tenían fin, eran mantras finales infinitos, ésta vez no tenían dos baterías pero ni falta que les hacía pues tenían a un sr con aspecto de hippy que parecía haber salido de Conan el bárbaro con todo tipo de gongs y elementos percusivos, el bajista tranquilamente comía chicle pues al ser música minimalista apenas le hacía falta tocar, el teclado que lo llevaba un señor con cara de linóleo resquebrajado tenía un siniestro parecido a Samuel Beckett y sustituía a Jarboe aunque sin cantos, tocaba el teclado pero le podían haber dado una guitarra igual porque hacía el mismo ruido, a Michael Gira ya lo conocemos, iba vestido esta vez con su aspecto de Amish profético.
La canción que oiremos pertenece a su primer lp de 1983 “Filth”.

Suicide


Suicide es un dúo synthpunk conformado por Alan Vega (vocalista) y Martin Rev (sintetizador y caja de ritmos). Su primer álbum, el epónimo Suicide, es frecuentemente considerado un clásico.
Suicide se formó a principios de los 70s como un grupo convencional de rock, con guitarras, bajos y batería, pero poco a poco los miembros del grupo desertaron, hasta que solo quedaron Vega y Rev. Emergió de la temprana escena punk de Nueva York con una reputación de actuaciones feroces y polémicas, que ocasionalmente desembocaban en disturbios y violencia. La canción que oiremos de su primer lp del 77 "Ghost Rider" como aquel fantástico cómic de los 70 “motorista fantasma” fue usada en un anuncio de desodorante brasileño en el 2005. Cosas de la vida.

Nisennenmondai



Seguimos con otra banda del primavera que de las que no conocía fue la que más me sorprendió Nisennenmondai son un grupo de tres tías japonesas que tocan como si las hubiera poseído el mismísimo diablo. Lo que hacen estas chicas fluye a través de sus guitarras como un arco iris sónico que penetra directamente hasta tu corazón. Tras cinco álbumes editados y una consolidada carrera por el indie tokiota, algunas de sus canciones, como Destination Tokyo o Mirrorball, ya son himnos. A veces Kraut y otras veces puramente experimental, pero siempre ahí arriba, sus nombres son Masako Takada , Sayaka Himeno y Yuri Zaikawa. En el concierto tocaban la guitarra y la bajista tocando de frente desde ambos lados del escenario para dejar visible a la baterista en el centro, una mujer con coleta para que no le molestase el pelo ya que no levantaba la vista de la batería y que tocaba como un tren sin frenos. Pasaron al lado mío cuando terminó el concierto y les saludé pero me miraron como quién es este tío. Lo más gracioso fue que cuando terminó el concierto tras la tralla que metieron dice la guitarrista “Gracias” con una voz de lo más dulce. La canción pertenece a su disco del 2008 “Destination Tokyo”

Pajamas Harvey Pandeiro


Seguimos con el especial Primavera con la reina del Indie, Pj Harvey, que ya hemos puesto, intenté llegar a primera fila pero unas mujeres enfurecidas no me dejaron, salió ataviada de blanco impoluto con su autoharpa remodelada por anticuarios, también tocó la guitarra por supuesto como con el tema que vamos a oír de su última obra maestra del 97 “Is this Desire?” El cielo se encendió amigo mío…

Katatonia


Katatonia se formó en el 1991, por el dúo compuesto por Anders Nyström (Blakkheim) y Jonas Renkse (Lord Seth), los cuales, tras la incorporación del bajista Guillaume Le Huch, publicaron su primera demo titulada Jhva Elohim Meth. Un año después dicho demo se publicaría como un EP.

En 1993 graban su primer disco, Dance of December Souls. Sus primeros lanzamientos se encuadran en un sonido marcado por la influencia del black metal depresivo (por lo que respecta a los desgarrados gritos de Renkse) y el doom épico, lento, mezclado con toques de rock gótico similares a Fields of the Nephilim. En esta primera época, las canciones son dirigidas por las melodías depresivas de la guitarra de Blackheim y el reverberante realce del bajo de Le Huch. A pesar de lo abrupto de algunas de las transiciones, cabe destacar la limpieza de su sonido, con apenas distorsión, los brillantes interludios acústicos y su primer éxito: Without God.

Tras la marcha de Le Huch (después de la publicación en 1995 del Mini-Cd For Funerals to Come), el sonido de Katatonia sufre un brusco reajuste, que culminará con la aparición de Brave Murder Day (1996) y el Mini-Cd Sounds of Decay un año después. La linea de bajos pierde gran parte del protagonismo, que pasa totalmente a las lineas de guitarra escritas por Blackheim. Creador prácticamente de un nuevo sonido apenas explotado anteriormente por otras bandas, los riffs de esta época y gran parte de la época más «rock» de la banda se caracterizan por una mayor distorsión y agresividad, una simpleza extrema y su repetición ad nausea, casi agónica. Mediante esta aproximación minimalista, la banda consigue ahondar más que nunca en la sensación de Catatonia como un estado de ánimo en el que la vida es incapaz de ningún progreso y donde el oyente se siente empujado a la introspección, a replegarse sobre si mismo como método defensivo. Es, quizá, su disco más cercano al Doom/Death, aunque esta clasificación quizá deba más a la sensación opresiva, angustiosa y, en definitiva, de No Progreso de las canciones que a su sonido (más acelerado que el sonido Doom estándar). Cabe destacar de esta época la colaboración de Mikael Åkerfeldt (Opeth) cantando en las canciones más agresivas con un gruñido gutural típico del death metal. Para los fans del metal más extremo, esta época resulta la más fructífera de la banda, pues a partir de entonces Renkse desarrollaría un estilo vocal propio más cercano al rock, abandonando finalmente todo atisbo de brutalidad y las propias composiciones de la banda irían en busca de una creciente complejidad melódica en detrimento de la agresividad.

Después de varias publicaciones, Katatonia sorprendió a sus fans con el lanzamiento del álbum ‘»Discouraged ones» (1998). En este álbum y los sucesivos el grupo se ha ido apartando progresivamente de los estándares del Doom/Death metal para apostar con fuerza por un estilo de rock depresivo con tintes góticos. Lo que nunca ha perdido el grupo es su tono melancólico. Renkse mejora su entonación disco tras disco. Para cuando se publica Viva Emptiness (2003) su estilo vocal, distante y elegante, melancólico y reflexivo, ya está perfeccionado. En cuanto a las composiciones de Nyström, ganan en complejidad con cada lanzamiento. En cada nuevo disco de esta etapa de rock depresivo la banda experimenta con la inclusión de ambientes generados con sintetizador y con una complejidad melódica cada vez mayor (estructuras atípicas y sincopadas, desarrollo simultáneo de lineas melódicas diferentes e incluso ataques contrapuestos de guitarra durante el transcurso íntegro de una canción). Gracias a esta constante evolución de su sonido, Katatonia ha ido aumentando su popularidad álbum tras álbum, llegando cada vez a un espectro de público más amplio que bebe de los oyentes del rock alternativo y progresivo.

The Great Cold Distance (2006) supone el último salto adelante de la banda. En un curioso movimiento, Nyström abandona definitivamente su sonido tipo para lanzarse a la experimentación más salvaje. En las canciones de este disco, las melodías fluyen a lo largo de cada tema sin detenerse por un momento. Cada una por libre, en múltiples capas, para acabar configurando un tema cohesionado de increíble complejidad (tanto es así que resulta complicado gozar del disco con una primera escucha, siendo necesarios sucesivos intentos para entender qué está sucediendo). A pesar de haber abandonado el sonido más accesible de su etapa inmediatamente anterior, The Great Cold Distance ha sido un éxito de crítica y público, confirmando que la banda es cada día más popular.

Entombed



Entombed es una banda de metal sueca formada en 1987 bajo el nombre de Nihilist

Aunque al principio de su carrera fue pionera (junto a otras bandas como Carnage, Dismember, Edge Of Sanity o Unleashed) del death metal escandinavo (denominado como "sonido Estocolmo"), a principios de los años 1990 su sonido se amplió para incluir hardcore punk y otras influencias. La edición de su álbum "Wolverine blues" supuso el nacimiento de un nuevo estilo musical que aunaba las voces guturales del death metal más clásico con ritmos más pegadizos y rockeros, dando así lugar al llamado "death n' roll".
Tras la marcha de su batería y uno de sus principales compositores, Nicke Andersson, el cual decidió probar suerte en solitario con su nueva banda The Hellacopters, en este caso cambiando incluso de instrumento y pasando ser cantante y guitarrista en su nuevo proyecto musical (de estilo punk-rock, alejándose bastante de su sonido con Entombed), la prolífica y exitosa carrera del combo sueco recibió un duro revés a nivel de ventas, debido a una época en la que experimentaron con sonidos más rockeros y alternativos, alejándose del metal más duro que venían realizando, siendo ejemplo de aquello el álbum "Same Difference".Por entonces también otro de sus miembros, Uffe Cederlund, decidió probar suerte en solitario con Haystack, otro proyecto similar a los Hellacopters de su ex compañero Andersson, si bien no tuvo el mismo éxito comercial.
Tras varios cambios de formación, los suecos volvieron a la senda que tantos éxitos les había dado antaño con un gran disco llamado "Morning star" (confirmando un endurecimiento de su sonido que ya se intuía después del álbum anterior, convenientemente llamado "Uprising" para apuntar a la resurrección que su carrera debía experimentar de nuevo a partir de él), convirtiéndose canciones como "I for an eye" rápidamente en parte esencial de sus shows en directo. Los trabajos más recientes de la banda, ya como cuarteto, el EP When in Sodom y el recientemente editado CD "Serpent saints" no hacen sino confirmar una vuelta al death metal con tintes rockeros del que siempre han sido grupo bandera.

lunes, 23 de mayo de 2011

Tomorrow, In a Year


Abrimos el programa con Tomorrow, In a Year, una ópera electrónica basada en el origen de las especies de Charles Darwin, el hombre que descubrió que no proveníamos de Dios sino del mono. Alguien dijo entre escoger que provenimos del ángel o del mono, prefiero quedarme con la primera. Pues el disco es una colaboración entre The Knife (supuestamente disueltos por Fever Ray) que ya los hemos oído en el programa, Mt. Sims y Planning To Rock que ya los oiremos.

Paradise Lost



Una banda fundamental de la música Doom, una banda cuyo nombre hace referencia a los Paraísos perdidos de Milton…el disco se llama Icon, Un icono (eikon: ‘imagen’) es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica « ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social», los temas son Christendom y Deus Misereatur , Dios misericordioso, que es una canción de la bendición de dios del salmo 67.
Paradise Lost (1988; Halifax-UK) es una banda perteneciente a los géneros doom/death y gothic metal. Son difíciles de catalogar, ya que han experimentado con su música constantemente; pasando del sonido death/doom de «Gothic» (considerado el primer álbum de este subgénero), al estilo más comercial de «Believe in nothing» (más directo, contundente y con elementos electrónicos), para volver a los punteos de guitarra, aspereza y melancolía de «In Requiem». Pero siempre han mantenido una cierta seña de identidad en todos sus álbumes, que los hace fácilmente reconocibles.

Miembros (actuales):

Nick Holmes (Voz)
Greg Mackintosh (Guitarra)
Aaron Aedy (Guitarra)
Steve Edmonson (Bajo)
Adrian Erlandsson (Batería)

Discografía:

Lost Paradise (1990)
Gothic (1991)
Shades of God (1992)
Icon (1993)
Draconian Times (1995)
One Second (1997)
Host (1999)
Believe in Nothing (2001)
Symbol of Life (2002)
Paradise Lost (2005)
In Requiem (2007)
Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)