Najwa Nimri, actriz, modelo y cantante vasco- jordana, cuyo nombre significa éxtasis en árabe y su último y cuarto lp en solitario El último Primate, cantado completamente en español, uno de sus más oscuros e íntimos discos, recordando por momentos al No Blood de NajwaJean, subcutáneamente se notan sus gustos por grandes vocalistas como Björk o Diamanda Galàs. Como actriz ha recibido 4 premios Goya, el Premio Ondas, Fotograma de Plata, dos de la Unión de Actores y uno del Angers European First Film Festival En cine ha trabajado con gente como Daniel Calparsoro en Salto al Vacío, en Abre los ojos con Amenábar, Los amantes del círculo polar y Lucía y el Sexo con Julio Médem en Fausto 5.0 con gente de La Fura dels Baus, entre muchas otras…En lo que ha sido el 2010 ha participado como actriz en la friolera de 6 películas.
Pequeñas flores azules, arden sobre mis pies, que ya no pueden correr. Vulgar y triste secreto que ya no puedo contar, perdido el conocimiento, sólo me queda cantar...
La voz será de otro, me tiene que doler, y entre tanto una nota me salvará otra vez. Nieve... en mi corazón, Un monstruo frío, que no me deja ser...
El viento pasa, enreda mis entrañas, Tengo marfil por costillas y en la garganta arañas.
La voz será de otro, me tiene que doler, y entre tanto una nota me salvará otra vez.. (Nieve) me salvará otra vez... (Nieve, Nieve...)
DespuesDeNunca,fue la encarnación posterior de Carlos Desastre y Emilio Salvatierra de 713avo Amor, Una vez le pregunté a Carlos que si despuesdenunca era siempre a lo que me contestó despuesdenunca es nunca, también me dijo algo muy bonito, le comenté una frase de Rimbaud , Yo soy el otro a lo cual me dijo Yo sin el otro no me entiendo Sebensuí, me dijo que le parecía un chico muy simpático…dejaré que el grupo hable por sí solo y hable de sí y diga… Después de nunca es acción, acción de dudas, acción de gracias, acción de pensamientos y violetas, flores y arbustos que crecen entre el asfalto y los metales. Después de nunca caerse de la tierra, trepar por los árboles, atardecer entre algas, sobre rocas, mar y nubes, miramos, nos miran. Después de nunca palabras ruido orquesta canta explosión, sueño niña vive nueva viejo tú ellos despertar correr y gritar en tobogán a la luna, otros planetas y estrellas también en nosotros; nosotros, plancton en la boca de una ballena azul.
Venenosa, sublime y mortal, así se definiría al sonido lento y funeral de Xasthur, esta banda estadounidense se mueve en los terrenos del Suicidal black metal, con unos temas lentos y congelantes, su música te deja perplejo y te inunda en un mar oscuro y tenebroso. Formados en 1995 por Scott Conner, desde entonces han sacado 8 discos muchos de ellos claves para entender el subgénero del que hablamos.
Niege es un músico francés conocido por formar parte de la banda Peste Noire pero también por crear un proyecto innovador dentro de la música llamado Alcest. La música de Alcest se mueve entre el Shoegaze más distorsionado y el post rock más minimalista pero sin perder esa influencia Depressive Black Metal. Niege también es conocido por formar parte de grandes bandas Francesas como Amesouers, Mortifera o Forgotten Woods.
Los vascos, Soziedad Alkoholika,se formaron en el 88, frecuentemente su nombre se abrevia a S.A., pioneros del Thrashcore y también la banda más importante de este estilo. Éste tierno villancico navideño pertenece a su primera y mejor época cuando aún Juan no había suavizado la voz por problemas de garganta, la canción pertenece al maxisingle del 91 Feliz Falsedad, en el disco también venía una versión de Queen del “Another one bites the dust” aquí traducida como A mí no me gusta el polvo, les dejamos con éste tierno villancico.
Otra banda soterrada, incomprendida y maldita de las que siempre circulan por el programa. “vamos a morir”.El lirismo existencial y Lirismo exacerbado, la poesía, el blues, el jazz y punk combinados entre sí de forma única y difícilmente emparentable a nada ni nadie, fueron siempre el ingrediente principal de la música de Vamos a Morir. Trío formado en 1986-87 por Nacho Colis (batería y voces), Javier Colis (guitarras y voces), uno de los mejores guitarras de España que aún sigue en activo y Julio Jara (voz y textos), antes de que los dos primeros formaran Demonios tus Ojos junto a Javier Corcobado y Javier Almendral. El embrión de Vamos a Morir habría que situarlo en 1986 dentro del colectivo Gene, grupo de artistas del que formaban parte el pintor y escultor Julio Jara y el video-artista y músico Javier Colis. Durante el periodo 1988-89 Vamos a Morir y Demonios tus Ojos coexistieron. Tras la disolución de estos últimos en 1989, Vamos a Morir siguen adelante obteniendo el Primer Premio en el Concurso de Maquetas de la revista Rock de Lux. Es este un año clave en la vida del grupo, avalados por este premio realizarían una gran cantidad de conciertos por todo el país. Por aquel entonces Ajo, la hoy cantante de Mil Dolores Pequeños ejercía de improvisada manager de la banda, cuyo logro más notable sería la gestión de una gira de Vamos a Morir por Alemania sin haber grabado aún su primer disco.La canción que vamos a oír pertenece a su segundo y homónimo disco al igual que el primero, sin título, es del 92, conteniendo nada menos que 18 temas en su versión en CD, poniendo así punto final a su carrera. El disco vería la luz en el recién creado sello Por Caridad Producciones, surgido tras una escisión en Triquinoise. Poco después de publicarse el álbum, Vamos a Morir se separaban definitivamente dejando tras de sí dos discos absolutamente únicos y el recuerdo de un buen número de conciertos memorables.
los reyes del rock decadente americano The Cramps; zombies, fetichismo, serie b, lo peor de Las Vegas, cementerios, los años 50, Elvis obeso disparando a su Tv borracho, la banda sonora perfecta para las pelis de John Waters, Ed Wood, Russ Meyer y Tarantino…sexo masoquista, chicles, chicas en bikini con metralletas…Ésto y mucho más es la coctelera de The Cramps. Se formaron en el 76 con el matrimonio de Poison Ivy – Hiedra Venenosa- nombre de la archienemiga de Batman y Lux Interior fallecido el 4 de febrero de 2009 por problemas cardíacos, a los 62 años de edad. Poison Ivy y Lux Interior que se conocían de vista ,cuando descubrieron que ambos se habían apuntado al curso de "Arte y Chamanismo", de la universidad de Sacramento surgió el amor y alquilaron un apartamento juntos, donde empezaron a compartir su entusiasmo por los sonidos más oscuros del rock & roll de los 50´s. Llegaron a aparecer en la ridícula serie de adolescentes de los 90, Sensación de Vivir, actuaban en manicomios…Lux interior era una bestia del escenario o mejor dicho el Hombre Lobo, retorciéndose semidesnudo en el escenario con el micro totalmente introducido en la boca, la banda nunca mantuvo ninguna formación sino que cambió en cada uno de sus discos, nombrar sólo al magnífico guitarra Kid Congo Powers de Gun Club y a Jim Sclavunos el que fuera batería de Sonic Youth, Nick Cave o Lydia Lunch La mayoría del repertorio de Los Cramps es material robado de las catacumbas del rock americano más desconocido y conocido.
Ah, Lux Interior vestía con tacones de mujer, con el pubis por fuera y en sus conciertos bebía en un zapato que luego lanzaba al público.
The Threshold Houseboys Choir,Peter Christopherson y uno de sus últimos proyectos junto a Soisong, como solista también sacó un lp el año pasado. Proyecto fundado en Bangkok, donde residía tras trasladarse de Inglaterra. El tema que oiremos pertenece a un disco del 2007 llamado “Form Grows Rampant”, Con sonoridades más orientales, de vientos y tubulares en comparación con sus otros proyectos...Coil,Psychic TV,Throbbing Gristle... Ésta es la canción que abrió el disco
Lagartija Nick y nuestro pequeño homenaje a Enrique Morente que tristemente ha fallecido hace 7 días, es el gran renovador del Flamenco, ha colaborado con gente como Sonic Youth, Sr. Chinarro o Los Planetas. En sus conciertos había gente, prejuiciosa e intolerante que le abucheaba espetándole un ¡Eso no es flamenco! Y al mismo tiempo gente que se partía las manos de aplaudir. Decía que era amigo de los rockeros y que a veces creía haberse equivocado de profesión. La canción que pondremos pertenece al disco dedicado al también Granadino Val Del Omar gran creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario. Trabajó en las Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Josep Renau, María Zambrano y otros nombres mayores de una «Edad de Plata» truncada con la Guerra Civil. Fue un iluminado por nuevos horizontes, que formuló mediante las siglas PLAT —que equivalen al concepto totalizador de Picto–Lumínica–Audio–Táctil—. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el «desbordamiento apanorámico de la imagen», la salida fuera de los límites de la pantalla, y el concepto de «visión táctil». Dichas técnicas, y la del «sonido diafónico» y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico elemental de España, que incluye: «Aguaespejo granadino» (1953–1955), «Fuego en Castilla» (1958–1960) y «Acariño galaico» (1961/1981–1982/1995), concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora —a contrapelo de la incomprensión y el olvido— no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. Sin fin, como él ponía al término de sus filmes. Val Del Omar que quemaba alguno de sus cuadros, a lo cual un amigo me preguntó, entonces como sabemos que pintaba… de niño le gustaba meterse debajo de la cama para realizar sus propias proyecciones, sirviéndose únicamente de una linternita y unos trozos de cristal pintado,decía. Acuñó neologismos como meca-mística, la mística de la mecánica y Aprojimación, la aproximación al prójimo. “Pero ¿De qué vives?” le preguntaban los amigos, “de milagro”, respondía el cineasta. En Val del Omar se dan cita el utopista y el técnico solvente (o lo que los griegos llamaron tecnos, es decir, aquel que plantea su propia meta en el plano teórico para luego superarla sobre el terreno) La palabra es opaca, el acto es luz, escribió Val del Omar. La canción que oiremos es de un disco del 98, tras el laureado Omega junto a Enrique morente donde recreaban a Lorca y la música de Leonard Cohen. Este disco también tiene referencias a Pierre Teilhard De Chardin y del Cosmismo Ruso y su concepto de la Noosfera (Del griego noos, inteligencia, y esfera). Se define como «conjunto de los seres inteligentes con el medio en que viven». Decía el padre Teilhard «Creo que el Universo es una Evolución. Creo que la Evolución va hacia el Espíritu. Creo que el Espíritu se realiza en algo personal. Creo que lo Personal supremo es el Cristo Universal».
Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de Sta. Cruz de La Palma pero que vive actualmente en Barcelona Priscilla Hdez ha sido Nominada"Mejor canción new age" LA music awards 2008 Ganadora "Mejor disco New Age" IMA awards 2008 Ganadora mejor canción ambient en JPfolks Awards 2009 Ganadora "mejor artista revelación" Imaginamalaga. La canción pertenece a su único lp del 2006 Ancient Shadows: the ghost and the fairy Aunque también ha colaborado con otros artistas nacionales y alemanes y también fue co- fundadora de la plataforma Nuevas Músicas para la promoción de artistas new-age independientes. Tiene en preparación un nuevo lp llamado "The Underliving".
Mogwai, una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas de post-rock más conocidas. Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que "no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos." Decían que no les dejaban tocar en China porque su nombre les daba mala suerte, lo cual creo que era una broma Su música consiste en largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio. Tuve la suerte de verlos hace 9 años que aunque lo vi alejado, su electricidad se apoderó de todo el campo llano mientras intercalaban su música con una violonchelista. Este tema es de un e.p. adelanto de lo que será su nuevo lp en el ocaso del 2010, “Hardcore will never Die but you Will” el título es homónimo al EP.
Empezamos con una banda que por fin y tras varios años están cada vez más visibles tocando y han grabado ya varias maquetas, ellos son Industria Dolor, banda en la que milita Francisco Izkue (bajista de El Desvän del Macho) aquí tocando bajos, guitarras y haciendo coros, junto a Rafa Ferreira - voz, sampleados y secuenciador- y Paco Parra, voces. Tienen 3 maquetas entre el 97 y el 2002, al fin tienen myspace y lo que es más importante tocan en directo. Desde Luz Verde, esperamos ansiosos el debut discográfico de esta banda de tecno metal industrial. Decir que en la 3ª demo de I.D. hacen una versión del Ruiner de NIN de su obra cumbre: The downward spiral. http://www.myspace.com/industriadolor
Los Labios, Banda de comienzos de los 90 con Javier Almendral a la guitarra y voz, Nacho Laguna al bajo y Jan Timmich a la batería, banda de punk funk salvaje al estilo de James Chance & the Contortions, sonido No Wave. Pues oiremos una reliquia, este tema forma parte de una única maqueta y nunca llegaron a sacar disco.
Una especial banda de Chile llamada Luna in Caelo (luna en el cielo), con el que tuve la suerte de conversar varias veces, vía chat, con su guitarra Daniel, la banda se formó en el 93 y practican una especie de shoegazer bastante oscuro de temática existencial y religiosa .Su primer lp de 1998 fue "aquellos desgarradores gritos llamados silencio". Su cuarto y último lp del 2007 se llamó “Urdimbre”. Banda personal donde las haya. También participaron en el doble recopilatorio Ducasse dedicado al conde de Lautreamont junto a Trajedesaliva, editado en España por el sello Stereoskop maldoror que aunque no lo crean el sello es llevado por el humorista Faemino de Faemino y Cansado que tristemente me enteré hace poco que es adicto a la heroína.
Peter Martin Christopherson, también conocido como Sleazy, (27 de febrero de 1955 - 25 de noviembre de 2010) fue un director de videoclip, diseñador, miembro fundador de la agencia de diseño británica Hipgnosis, que hacían portadas a Pink Floyd y músico. Fue uno de los miembros originales de Throbbing Gristle y el sello Industrial Records. Participó en la fundación de Psychic TV junto a Geoffrey Rushton (John Balance) y Generis P-Orridge. Tras su breve paso por este proyecto, formó junto a Balance la banda Coil. Mantuvieron ambos este proyecto durante 23 años hasta la muerte de Balance en noviembre de 2004. Editó un disco en su proyecto en solitario The Threshold HouseBoys Choir. El 25 de noviembre de 2010, Peter Christopherson muere en su casa de Bangkok de un paro cardíaco. La primera banda que oiremos es Psychic Tv grupo inglés vanguardista de música electrónica liderado por Titi Lauridsen, con incursiones ocasionales en el punk, la psicodelia y la música experimental que fue formado por Genesis P-Orridge después de que su banda industrial Throbbing Gristle se separara en 1981. Al principio, la intención fue crear una gran banda con Ian Curtis del influyente grupo Joy Division, pero Curtis se suicidó el 18 de mayo de 1980. El grupo fue integrado originalmente por P-Orridge, Neil Megson; ex-Pork Dukes y Throbbing Gristle), Peter Christopherson (ex- Throbbing Gristle) y Geoff Rushton (antiguo editor de Stabmental Fanzine). Los medios han catalogado con frecuencia a P-Orridge como un loco desquiciado y peligroso. P-Orridge se dio a conocer en los medios en la década de 1970 como organizador de la exhibición de la “prostitución” en la galería ICA de Londres. Sus tácticas de shock continuaron en trabajos posteriores de Throbbing Gristle y Psychic TV. Genesis P-Orridge, el cual se cambió su nombre legalmente, fue miembro fundacional del Templo de la Juventud Psíquica y amigo íntimo de William Seward Burroughs que lo introdujo en la Magick de Aleister Crowley.
En Psychic TV, P-Orridge se inspira en el Marqués de Sade, Charles Manson y más particularmente en William Burroughs, de quien recibió respeto y la definición, que de acuerdo a Burroughs, Psychic TV provee “el trabajo más importante con la comunicación que yo sepa del medio popular”. El uso de tácticas de guerrillas en la guerra de la información por parte del grupo, es la continuación del trabajo iniciado en Throbbing Gristle, donde hace uso de amplias lecturas de pensamiento situacionista deconstruccionista
Ésta es la canción que hicieron para una videocreación en La Edad de Oro de Paloma Chamorro, el video lo realizó Jordi Valls de Vagina Dentata Organ que también actuó en el programa con unos pastores alemanes sampleando sus ladridos mientras machete en mano destrozaba unos cuadros muy caros de los cuales salía sangre. También recomiendo el video de esta canción de oscuro surrealismo Lautreamontiano
Throbbing Gristle,banda británica de música experimental e industrial que evolucionó del grupo performance COUM Transmissions. Los miembros fundadores de Throbbing Gristle fueron Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Como anécdota decir que Cosey, fue una estrella porno de los 70 tanto en cine como en revistas, nombre cogido de la ópera de Mozart “Cosey Fanni Tutti”, que significa algo así como “las mujeres son como esa” y Peter Christopherson. Sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía) y fotos de campos de concentración nazi, dándole al grupo una reputación notable. Sin embargo, el grupo siempre sostuvo que su misión era retar y explorar los lados más oscuros y obsesivos de la condición humana (en vez de hacer música atractiva). Throbbing Gristle fue pionero en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge Declarados "personas non gratas" en Inglaterra, llegaron a actuar en Inglaterra en una escuela con un público de 15 años, en el Oundle School, mostrando sus imágenes escatológicas de costumbre. A Genesis, en sus directos le gustaba golpearse la cabeza contra la pared, besar a su público indistintamente o golpearse con el pie de micro, muy en la línea de los accionistas vieneses. TG que significa miembro palpitante es en jerga británica un pene erecto. Famosa su actuación en La edad de Oro, el mismo día que también actuó Vagina Dentata Organ, noche dedicada a la música industrial y motivo de que cerraran el programa, donde entrevistaron a Genesis botella de Whisky en mano y un bebé en la otra, cuando le preguntaron por el significado del nombre y entonces le agarró el miembro a José miguel López de Discópolis. y escritor sobre el libro de King Crimson. Para terminar decir que Tg son uno de los primeros en utilizar el término de música “industrial” y fundadores del sello discográfico que dio origen al género: Industrial records., palabra extraída del compositor y performance americano, también del mismo sello; “Monte Cazazza” a mediados de los 70, el cual su eslogan era: Industrial Music for Industrial People
El proyecto principal de Peter Christopherson, Coil, fue un grupo inglés de música experimental e industrial formado en 1982 por John Balance —posteriormente llamado "Jhonn Balance"— y su compañero Peter Christopherson, alias "Sleazy" ( tenue ). El dúo trabajó junto en varios temas antes de que Balance eligiera el nombre Coil, según sus propias palabras, para elegirlo se inspiraron en la omnipresencia de la figura de la bobinao más bien la espiral y desde aquí recomendamos también el manga y la película “uzumaki”, espiral en idioma asiático…sobre un mundo que se vuelve en espiral(en inglés: coil), la espiral está presente en todas las religiones y en la naturaleza, desde la carcasa de un caracol, hasta la religión guanche o en los posos del café. Coil sigue siendo uno de los grupos demúsica industrial más influyentes y populares. El contexto satánico, angélico, psicológico y el ocultismo en general son indivisos de la propia música. La condición homosexual de Balance y Christopherson también. Amigos desde la época de TG, Balance era groupie de la banda., comenzaron a frecuentar un pub en Londresa primeros de los 80, el “Skin Two”. Allí se daban cita tipos como David Tibet de Current 93 o Steve Stapleton de Nurse With Wound, a los que les unía el simbolismo y las fuerzas ocultas. Todo aquello empezó a reflejarse en la música que hacían: extraña, inquietante, provocativa, irritante y ruidosa…
Como anécdotas decir que Balance estudió con el hijo del padre de los niños que cuidaba Mary Poppins y una vez los pillaron leyendo libros sobre ocultismo. El padre de su amigo llegó al colegio y obligó a silenciar todo lo ocurrido.
Paradójicamente un hombre llamado Juan equilibrio, perdió el equilibrio el 13 de noviembre del 2004, Geoffrey Laurence Burton (conocido artísticamente como John Balance) cayó desde el balcón de su primer piso, al parecer en un incidente en el que había demasiado alcohol de por medio. Fundador de la banda experimental Coil y parte del underground contracultural británico, John Balance fue miembro ocasional de Nurse With Wound, 23 Skidoo, Current 93, Death in June, y los proyectos Zos Kia y Psychic TV. A su funeral acudieron más de 100 personas.
Nacido el 16 de febrero de 1962 en Mansfield (Nottinghamshire, Inglaterra), Geoffrey Laurence Burton -o John Balance- gustaba de niño de adorar figuras de plastilina a las que consideraba dioses y hacía ofrendas. Consideraba que no hubiera distinción alguna humano/animal, y hablaba con los animales así como con criaturas y espíritus imaginarios. Al ir convirtiéndose en un adolescente, pasó de este tipo de juegos a un fuerte interés en la magia (k), persiguiendo textos de Crowley a pesar de la oposición de sus preocupados padres. No resulta muy extraño, considerando que durante su etapa en el instituto e incluso en sus últimos años de colegio, su consumo de setas alucinógenas era bastante desmedido.
John llegó a la universidad dejando atrás los alucinógenos, y la abandonó un año después, decidiendo entonces unirse a una banda musical experimental llamada Psychic TV, donde se encontraban personajes como Alex Fergusson y Genesis P.Orridge. Fue a partir de entonces, y a través de Genesis y su banda (Throbbing Gristle), que John Balance entró en contacto con Burroughs (una de sus fuentes de inspiración) y un concepto más aplicado "a la vida diaria" y a la automanipulación de aquella magia hacia la que llevaba desde su adolescencia intentando dirigir sus intereses.
La siguiente piedra de toque para John Balance, reafirmándole en sus conceptos sobre la magia y la manipulación mental de sí mismo y de su público a través de la música, sería su encuentro con la obra del autor Austin Osman Spare (1886-1956), a quien consideraría su mentor personal, y que se convertiría en los años 80 en el inspirador, o en un tono más cariñoso "abuelo", de la Magia del Caos.
Al separarse de Psychic TV, John fundaría en (1983) un proyecto musical llamado Coil, que se completaría como banda al unirse Peter Christopherson de Throbbing Gristle, y gracias a lo que el nombre de John Balance ha seguido permaneciendo en muchas memorias. Su primer trabajo sería el single titulado "How to Destroy Angels" en 1984, descrito como música ritual para la elevación de la energía sexual de tipo "masculino" dedicada al dios Marte, utilizando instrumentos de hierro y acero (especialmente gongs y espadas). Pronto, ese mismo año, llegaría el primer LP completo, "Scatology", donde Balance y Cristopherson colaborarían con Stephen Thrower (componente de Possession), J. G. Thirwell (Foetus) y Gavin Friday, para buscar formas de recrear en un sentido musical la "transformación espiritual" alquímica de conversión de materiales en oro.
Desde el principio, el proyecto Coil intentaba desarrollar técnicas para afectar a sus oyentes, buscando formas de intentar comunicar e inducir emociones y estados alterados de consciencia a través de su proyección en la música. Para ello, John (quien ya antes se había dedicado a crear sonidos para Throbbing Gristle) utilizaría teorías matemáticas del caos, teorías sobre coordinación de frecuencias en sintetizadores respecto al cerebro, composición utilizando estados de consciencia alucinatorios, con inciensos, colores y entornos adecuados (ajustados respecto al Liber 777 de correspondencias de Aleister Crowley), a través de la sincronización del estudio con el proyecto SETI, o repitiendo de forma grupal como preludio frases-mantra como: "Toda tu vida, tu pasado, tus reglas sobre lo que puede y no puede ser: eran todo parte de un largo sueño del que vas a despertar". En "Time Machines", por ejemplo, intentarían recrear estados psicodélicos siguiendo la estela de Terence McKenna; intentando generar un sonido que pudiera llevar a los lugares de los que sus escritos hablan.
John Balance participaría también colaborando con proyectos como Current 93, Thighpaulsandra y remezclando a otros grupos como Nine Inch Nails. Realizaría también con Coil la banda sonora para la película Hellraiser, antes de que la colaboración cesara al ser la película "suavizada" respecto a su contenido original para poder hacerla accesible a un público más amplio. Se suceden también durante esos años mil experimentos personales, desde perros sueltos ladrando en el estudio entre sobredosis de incienso para crear un determinado ambiente, a cambios radicales de dieta.
En su funeral; sonaba a petición suya, mientras sus allegados despedían el cuerpo, la última canción del segundo Cd de "Musick To Play In The Dark"; Batwings.
Por último comentar unas palabras de Balance sobre una de sus grabaciones:
Necesitábamos a todos para tocar esa cosa, y acabamos en una auténtica guerra psíquica sobre su permutación, se lanzaban hachazos por todas partes, se estaba volviendo la cosa realmente psicótica. Habíamos estado muy entripados durante cinco días, y estábamos llegando al punto de ver dioses en el estudio; quiero decir, nos estaban acosando manifestaciones físicas reales de Dioses Chinos. O sea, nunca nos dedicamos a pasar rápidamente sobre bonitos fractales y caritas sonrientes de ácido, siempre nos gustaba sumergirnos directamente en las profundidades extremas. Tras eso prometí nunca acabar así otra vez.
El tema pertenece a un 12” del 84, su tercera grabación llamada “Panic-Tainted Love”, la canción es una versión de Soft Cell, del mítico primer lp Non-Stop Erotic Cabaret Mix, de la cual también hizo una desdeñable versión Marylin Manson.
El disco fue impreso en vinilo rojo en una edición de mil copias en el que se podía leer en los etchings o grabados de agua fuerte que vienen subliminalmente al final de los espacios en blanco de todos o casi todos los vinilos.
En la A venía: DIVINE INSPIRATION y en la B: Love and Terror
Habían unas grabaciones de Coil que traían una botella de Absenta para la inducción del viaje.
Espasmódicos que nos visitarán a Gran Canaria el próximo 6 de Diciembre. "Enciendes tu motor" proviene de "Recomendado para molestar a su vecino" que apareció a principios de 1982, en forma de Ep de 7". Para esta canción contaron con el saxofón de Karlox (entonces miembro de Polansky y el Ardor), en una intervención nada habitual en el punk de la época.
El EP fue autofinanciado por la propia banda en un estudio profesional. Además, la carpeta era obra de J. Siemens y del fallecido Kike Kruel (bajo el seudónimo de Titanes Planetarios). EL EP fue editado a finales de otoño por la todavía primeriza Discos Radiactivos Organizados, sello que llevaba Servando Carballar de Aviador Dro, a la que el grupo acusó de no hacerles promoción adecuada y de negarles las regalías que deberían haber percibido por su venta.
Los hijos putativos de Espasmódicos, ellos son TDK (siglas de Terrorismo, Destrucción y Kaos), de Madrid, que como bien decían en un fanzine sobre la historia de los Dead Kennedys, cuando ellos hacían Punk nadie hacía punk, cuando todo el mundo hacía punk, ellos hacían hardcore, cuando todo el mundo hacía hardcore ellos hacían rap, estilo en el que también fueron pioneros. Decir que Jello Biafra de los DK escribió una carta al grupo pidiéndoles el single «La farmacia de mi barrio», y el grupo fue elegido como una de las diez mejores bandas de hardcore del mundo por la emisora TURMOIL, especializada en punk y hardcore.
El tema que oiremos pertenece a su segundo lp del 86 “Carnevisión”, quizás el más popular, lo que sí recuerdo bien es que todos los punks que conocí siempre tenían este disco en k7, pues eso, fue un grupo aparte que se tomó muy en serio su aplastante sonido, llegando a utilizar la famosa guitarra de pico más propia de grupos de thrash metal, algo muy extraño de ver en un grupo punk o de hardcore de esa época a no ser por D.R.I. pero bueno ahí ya llegaríamos al Crossover, y el cruce del HC con el Metal, cosa que no fue TDK sino hardcore puro y duro…
Nacho Laguna, antiguo bajista de Corcobado y Los chatarreros de sangre y cielo, componente de Los Labios, Los calambres, Soul bisontes y también de Trifide Freud, el tema pertenece a su primer lp del 99 “Cantábrico de Emociones”. Un disco en el que desfilan buena parte del rock más profundamente poético de las últimas décadas como Ajo de Mil dolores pequeños, Carlos desastre de 713avo amor, Javier almendral de vírgenes adolescentes, Corcobado, Javier Arnal, Nacho Colis, Susana cáncer de Los chatarreros, Bruno Ruiz de Doss y Pleasure Fuckers, David G. Bonacho de Trifide Freud y también compositor de cortometrajes y el propio hijo de Nacho Laguna tocando instrumentos de juguete.
Su último disco editado el año pasado se llama Ensoñándote, su tercer trabajo. Cuenta con las nuevas colaboraciones del escritor José Luis Moreno Ruiz recitando un poema de León Felipe, el piano y la guitarra de Antonio Soteldo de (Musiquita) y los saxos de Justo Bagüeste (IPD, Los CDSYC). También repiten la actriz española, Maite Yerro, cantante del segundo lp de Láudano y también del de Nacho Laguna .Carmen Mancha, que recita en el segundo lp Fugaz, Susana Cáncer y David G.Bonacho…
José Luis Moreno -Ruiz, primera inspiración para realizar este programa ya que en la década de los 80 y a principios de los 90 dirigía también un programa músico caótico cultural llamado Rosa de Sanatorio en Rn3, , título tocayo al del soneto de Valle-Inclán, fue ex jefe de redacción de Interviú donde descubrí la poesía entre esas revistas que se distribuyen los escolares en el colegio, por su forma de describir a las féminas. También es traductor entre otros de Poe, London, Stevenson, Stoker, Bierce,Melville, Defoe, Le Fanu, Chesterton o Conrad. Ha publicado algunas novelas como En tu boca húmeda, Melancolía estuporosa, María Angustias, la viuda que concibió sin pecado o su última novela, Pereda Cebú, entre otras, esta última se negaron algunas librerías a venderla. De relatos ha publicado entre otros títulos: Ángeles en mis cojones, Intraliminal (ejercicios exudatorios para virofóbicas), Somniloquia, Opúsculos como: Chochito periodista o de Ensayo Ficción como Lentas nubes que dan sueño. Le debemos a J.l., entre otras cosas, como ser uno de los grandes transgresores en el mundo de la radio, que animase a Corcobado en su faceta como escritor.
El tema pertenece a su segundo y último lp del 96 llamado “En la enfermería del postre”, en él colaboran “La enfermería eléctrica” que son nada menos que Nacho Laguna, Javier Almendral, Javier Corcobado, Nacho Colis ,Justo Bagüeste, Ajo, Susana Cáncer, Alicia Salguero, David Gcía. Bonacho e Isidoro Aparicio.
Justo, un músico todoterreno, proviene del conservatorio, ha hecho trabajos para el cine y el ballet, tocado saxo y ordenador en grupos tan dispares como Chatarreros de Sangre y Cielo, Polansky y el Ardor o Clónicos y hasta remezclado a Esplendor Geométrico. También tiene otro proyecto I. P. D. (las siglas de Inducing the Pleasure Dreams), el colectivo multidisciplinar afincado en Madrid del que Justo es pieza central, con los pinchadiscos Morgana y Dynamo y el encargado de proyecciones X Flash como satélites. Además ha colaborado con un gran número de artistas españoles: Bunbury, Iván Ferreiro, Suso Saiz, Silvia Grijalba, Javier Colis, Susana Cáncer, Christina Rosenvinge, Javier Almendral, Ángel Altolaguirre y un largo etcétera.
Javier Carnicer, licenciado en Filosofía, fue el alma mater de bandas de culto de rock siniestro en los años 80 como Carnicería Carnicer o Manicomio Romántico. Además Javier Carnicer publicó su obra poética La sombra del obituario vista por su huésped, editada en 1982. También es letrista de la banda Los Humillados y escribía en fanzines como El Auxilio.
El segundo libro de Javier del cual se trata el disco se llama Estuche de Lijas, un libro publicado 26 años después del primero, trata de forma perfecta y podríamos decir budista los temas humanos y divinos del horror íntimo de vivir. Poemario donde ni sobra ni falta una pieza, como el poemario indica está totalmente lijado y / o pulido. O como mejor explicaría Carnicer:
El poema como lija, como utensilio manual de naturaleza áspera que sin embargo pule y suaviza las superficies más duras, haciéndolas más habitables, más amables al tacto. La superficie más dura que conocemos es eso que llamamos realidad, esa dureza que ni siente ni padece. El horror, como indiferencia universal, es la cruda superficie que intenta lijar el poema abrazado a la música: la infame evolución, la catástrofe natural, el desastre humano.
También quiero mandar un abrazo y un agradecimiento a Javier Carnicer por hacerme la mejor crítica que me han hecho sobre mi poemario. El disco se llama Lijas y es una especie de spoken Word musical donde se van recitando algunos de los poemas del libro. En el proyecto colaboran Felipe Garzo, Javier Corcobado, Javier Arnal, Jesús Alonoso, Markus Breuss, Susana Cáncer, Pelayo Arrizabalaga, Gonzalo Lasheras y Morti Skizoo, También colabora en el proyecto el cineasta Orencio Boix, entre otros. A su vez en el disco se pueden oír las traducciones de los temas en los siguientes idiomas: Gallego, ruso, euskera, árabe, alemán, italiano, portugués, chino, japonés, catalán y francés. En el disco hay un tema dedicado al poeta, traductor y ensayista Leopoldo Mª Panero llamado Flor de Ceniza. Por último decir unas palabras de Javier sobre el objetivo del disco: Nos gustaría llegar al corazón del universo, lijar su aspereza y el salvaje temblor de sus latidos. En fin, lijar el sadismo de la naturaleza y suavizar la existencia. Pero la voluntad del mundo, como decía Schopenhauer, es sorda y ciega. Así que lo tenemos claro.
Vírgenes Adolescentes,surgen en el verano de 1991 formados por Javier Almendral (ex-Demonios Tus Ojos, ex-Los Labios), Germán Sánchez (ex-Sex Museum) y Alicia Salguero (ex-Los Labios). Su música intensa y desasosegante repleta de referencias al lado más oscuro del rock. Sexo, religión, drogas, son los elementos con los que elaboran sus letras. Alicia abandonó el grupo para incorporarse a Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo. Su lugar lo ocupó Paco Cárdenas (ex-Blackmoon Fire).
El último proyecto hasta la fecha de quien fuera el vocal de Vírgenes Adolescentes, Javier Almendral y su banda Mate Almendral, un disco editado en el año 2006, con una preciosa portada que simula una cartera de piel de serpiente y a Javier muy bien acompañado por dos psicoanalistas femeninas que lo examinan….En el disco aparece gente como Julián Sanz, antiguo componente de Mar Otra Vez , La Fundación y La gran curva y actualmente en la banda de rock experimental Erizonte, también aparece como corista Maite Yerro.
Una de las bandas más importantes de la escena independiente nacional Sr Chinarro, cuyo nombre es un homenaje al personaje interpretado por el actor Fernando Chinarro en el programa de televisión El gran circo de TVE. Durante los primeros años, el grupo formaba parte del Colectivo Karma, una especie de agrupación de los incipientes grupos de indie sevillanos. En 1994 el grupo vuela hacia Nueva York para encontrarse con Wayne Kramer, de Mc5, famoso productor por cuyas manos habían pasado grupos como Galaxie 500, Low o Bongwater. El resultado del encuentro sería el primer LP del grupo titulado Sr. Chinarro: trece canciones entre las que se incluye una versión de Leave Me Alone de New Order... Decir que El porqué de mis peinados (1997) considerado por algunos como la obra magna de Sr. Chinarro, fue escogido por la revista Mondosonoro como uno de los 25 mejores discos en castellano y ocupa el puesto 96 en la lista de Los 100 mejores discos españoles del siglo XX, publicada en 2005 por la revista Rockdelux. Algunas anécdotas simpáticas de este surrealista amigo son olvidarse de los temas o acordes en algunos conciertos, presentarse en un festival sin banda o secarse el sudor con las partituras en TVE. Admirador de Burroughs, destacar su nueva faceta como escritor en un libro de relatos llamado “Socorrismo” en los que el realismo burlesco de Mortadelo y Filemón se combina con la mejor sorpresa lírica.
La musa indiscutible del Afterpunk y del Rock gótico, Janet Susan Ballion, más conocida como Siouxsie Sioux con su banda The Banshees, las banshees según nos cuenta Borges en su libro de Los seres imaginarios “Nadie parece haberlas visto; es menos una forma que un gemido que da horror a las noches. Anuncian, al pie de las ventanas, la muerte de algún miembro de la familia. Es privilegio verlas de algunos linajes de pura sangre, pertenecen a la estirpe de las hadas.” Empezó Siouxsie como maquilladora de bandas y también fue groupie de los Sex Pistols, de hecho su primera alineación la conformaba Sid Vicious a la batería en el 76. Por la banda pasó gente como john mc geoch de Magazine, PIl y Visage, tristemente fallecido por su adicción al alcohol y las drogas, también tocó Robert Smith de Los Cure, Steve Jones, el guitarra de los Sex Pistols, Marco Pirroni de Adam & the ants, Talvin Singh, Budgie de The Slits o Martin Mc Carrick de Dead Can Dance y This Mortal Coil…entre otros. Recordar también su antigua banda paralela The Creatures, banda que estuvo activa desde 1981 hasta el 2005, hasta que lamentablemente se divorciasen en el 2007 Budgie de los Banshees y Susan, año en el que también ella empieza a grabar en solitario… si los Banshees ya eran eclécticos, este proyecto desata aún más su imaginación, proyecto viajero donde los haya con coros hawaianos grabados en Oahu o sonidos españoles grabados en Andalucía.
El verdadero sonido de Ministry y el lp que les catapultó en 1992 como reyes del metal industrial en Norteamérica junto a NIN, su cum laude discográfico, el Psalm 69 “the way to succeed and the way to suck eggs” que también tuvo un nombre encriptado que se leía como Keiahnzo y que fue disco de platino y uno de los 30 discos más vendidos del año. Esta seminal banda creada en el turbulento cerebro del sueco Alain o Alien Jourgensen se formó en 1981, pero los cambios no llegaron hasta su segundo lp; en el tercer lp que es donde ya empieza la electricidad que les irá acompañando hasta el final de sus días, aparece su inseparable bajista y productor Paul Barker “el intelectual del lsd” y empiezan a trabajar juntos como Hypo Luxa y Hermes Pan en sus grabaciones, amistad que dio como fruto varios proyectos como Pailhead junto también al vocal de Fugazi y Minor Threat, Lard junto a Jello Biafra, Revolting Cocks..multiproyecto.., Acid Horse junto a Cabaret Voltaire, PTP junto a Chris Connelly; bajo estos pseudónimos se producían así mismos o a gente como Gwar, Anthrax… Estos dos personajes que llegaron a ser detenidos por tráfico de armas o heroína o por sus peripecias en burdeles perdidos en desiertos con orgías de espejos y fantasmas incluidos dentro; también comandaban el nuclear sello discográfico Wax Trax!
Donde editaban y distribuían todo lo que se cocía por el mundo de la electrónica e industrial alrededor del mundo, llegando a tener a gente tan dispar como la música marcial y oscura de Laibach o hasta Underworld, el grupo que se hizo mundialmente famoso por su aportación a la bso de Trainspotting. En sus más de 25 años de carrera llegó a pasar por la banda gente de, y por sólo citar algunos….Rev Co, Prong, Slipknot, Pigface, Murder Inc., Killing Joke, MOD, Burroughs, Delerium, FLA, Swans, The angels of Light, KMFDM, 1000 homo djs, Acid Horse, My life with the thrill kill kult, Treponem Pahl, Fini Tribe, Godflesh, Danzig, Rapeman, Tad, Lead into Gold, Skinny Puppy, Pailhead.o Pil.
Kalte Sterne, nombre tomado de los llamados reyes de la música industrial Einstürzende Neubauten, Kalte Sterne significa Estrellas Frías, y que en Astrofísica son un tipo de estrellas que implosionan…explotan para adentro. El tema pertenece a un recopilatorio en cd de sus dos maquetas y diversos temas inéditos del 94 al 96. La maqueta fue elegida por la antigua revista de Las Palmas de GC, Seküencias de Cultö, una de las dos revistas más importantes nacionales de músicas oscuras junto a Maldoror, como una de las mejores demos del año 94 bajo la categoría de Cum Laude – obra maestra- decir que el dúo barcelonés sigue en funcionamiento con sendos proyectos bajo el nombre de E.G.O., K.O,S,Anihilus y Tannhaüser
Música Rota,el nuevo proyecto del antiguo grupo de ruido poético Ebria Danza, en este proyecto también, Emilio Herrando, se hace acompañar de sus compañeros de Ebria Danza, todos ellos componentes de Las putas de Belcebú y Dioses Sangrientos. Emilio Herrando formó otros proyectos como Ruido Culpa o LuzHamor, de carácter experimental mientras que sus compañeros formaron la banda instrumental El Cielo Número 20. Este es su último y más importante proyecto, Música Rota, el lp se llama Azar y recoge temas desde el 94 hasta al 2007, fecha de la publicación del disco. Un disco de nada menos que 23 temas que viajan al inframundo del alma, la poesía y la belleza pero sin la distorsión de unos Ebria Danza pero con tanta profundidad como aquellos.
713avo Amor es un niño claveteado por diablillos, un hombre sin cara sentado junto a la nieve, una niña dándole de comer a una muñeca a oscuras, las venas de la circulación de un infante que no puede jugar mirando a los que sí pueden, Un hombre solo ante una puerta más grande que su cabeza cayendo casi de espaldas por la escalera ante la luz que desprende la misma, un mirar al ojo de tu ojo, un cuadro de jesús junto a un televisor apagado, portar desnudo un cartel de tengo miedo por las calles y una boca amordazada con el mismo cuadro entre sus piernas, odiar o amar al hombre, tener fotos donde no se reconoce uno mismo….
Uno de los temas compuestos por Danny Elfman para pesadilla antes de navidad por el cual fue candidato a un Globo de oro y un Emmy en 1993 y que más de 10 años después se ha convertido en el icono de las inconformistas, malhumoradas y soñadoras juventudes adolescentes de nuestros días. Elfman el inseparable compositor de Tim Burton y el artífice de la sintonía entre muchas otras cosas de The Simpsons, también tuvo una fantástica banda de rock en los 80’s con sonidos a calaveras y al Caribe llamada “Oingo Boingo”. También remarcar su participación en la bso de la maravillosa película de 1980 “Forbidden Zone”, donde una misteriosa puerta en la casa de Hércules guía a la sexta dimensión a través de un intestino gigante…
Ahora vamos con una de las bandas más legendarias del punk, los Dead Kennedys y con el no menos legendario Jello Biafra, se formaron en el 78 y se disolvieron en el 86. Biafra que merece una mención aparte, es un activista político que siempre ha estado en el punto de mira de la derecha estadounidense, es un activo miembro del Green Party y participa en campañas de activismo relacionadas con sus visiones políticas progresistas. Es también un autoproclamado anarquista (aunque no un promotor de la anarquía), y aboga por la desobediencia civil y a las bromas en el nombre del cambio político. Biafra es conocido por usar tácticas mediáticas absurdistas siguiendo la tradición de los Yippies para destacar cuestiones de derechos humanos, justicia social y anti-corporativismo. En 1979 presenta su candidatura a la alcaldía de San Francisco con el objetivo de ridiculizar el proceso electoral. Su eslogan es “There’s always room for Jello” (“Siempre hay lugar para Jello”), y presenta entre otras propuestas que los ejecutivos y los banqueros vistiesen con trajes de payaso o que a los policías los eligiesen los vecinos de los barrios en los que patrullen. En el proceso recibe más de 6000 votos, quedando el cuarto de diez candidatos. Los DK que una vez fueron invitados a una ceremonia de entrega de Bay Area Music Awards. Aparecieron vestidos con camisas blancas con una “S” pintada con spray y corbatas negras (quedando así el símbolo del dólar: $) e interpretaron una canción compuesta expresamente para esa ocasión: “Pull my strings”, en la que atacan a los empresarios de la música y a los artistas mainstream. No volvieron a ser invitados a la ceremonia, ni grabaron la canción en ningún álbum pero apareció más tarde en un recop. En 1985 aparece el álbum, Frankenchrist, que les enfrenta con el Parents Music Resource Center (PMRC), los puritanos que nos ponen las etiquetas en los cd’s... Una organización para la defensa de la moral y las buenas costumbres y que contaba con estrechos vínculos con líderes de diferentes organizaciones religiosas (como Jerry Falwell y Pat Robertson). El motivo fue la inclusión en el disco de un póster con la ilustración “Penis Landscape” (“El paisaje del pene”), obra del dibujante suizo H. R. Giger, El PMRC contrata a un prestigioso bufete de abogados para demandar al grupo por "distribución de material obscena para menores". La campaña contra los Dead Kennedys la lideran Tipper Gore y Susan Baker, junto a sus maridos Al Gore y James Baker, respectivamente, entonces miembros del Senado estadounidense. En junio de 1986 se celebra el juicio, y son condenados, cada uno, a un año de prisión y 2000 dólares de multa y el disco es retirado de las tiendas, el juicio el cual ganaron finalmente; cuando el abogado que estaba en su contra le fue a dar la mano al terminar el juicio, le puso Jello, el lp de Songs About Fucking de Big Black entre sus manos el cual tiró inmediatamente al suelo. También estaban prohibidos en varios estados debido al nombre de la banda. Durante el juicio aparece su último disco, Bedtime for Democracy, en el que dejan de lado los experimentos de Frankenchrist y vuelven a la velocidad que caracterizaba a sus primeros trabajos. El disco lo lanzan a modo de obtención de fondos para costear el juicio, y se pone en marcha una campaña en defensa de la libertad de expresión en la que reciben el apoyo de músicos como Frank Zappa, Crass y las bandas de Alternative Tentacles., su propio sello para autogestionarse fuera del marketing.
En 1986 la policía entra en casa de Biafra, como parte de una operación del PMRC. Los Dead Kennedys tocaban en las puertas de las convenciones demócratas y republicanas y lideraron el rock contra Reagan en Washington.
Biafra ha compartido un disco hablado con figuras como el lingüista, filósofo y activista estadounidense Noam Chomsky o la política marxista, activista afroamericana y profesora de filosofía Angela Davis. En el ámbito musical ha colaborado con Ministry, D.O.A., NoMeansNo, Mojo Nixon, Plainfield,Tumor Circus, Sepultura, Brujería o The Melvins. Toca actualmente con la banda de hardcore melódico Guantanamo School of Medicine. Por último nombrar la Alternative Tentacles, sello independiente que rige Biafra como jefe invisible desde el 79 y donde se puede conseguir desde una camisa de cabezaborradora hasta un libro de política. También es el sello de bandas como Neurosis, Butthole Surfers o de bandas hindúes industriales como Grötus.
Unos hijos de la No wave y el Avant Punk neoyorquino, ellos son Yeah Yeah Yeahs con la carismática e histriónica Karen O al frente que tanto le gusta meterse el micro en la boca en sus directos como también le gustaba al malogrado líder de los Cramps “Lux Interior".Han sacado ya 3 lp’s y no hace mucho sacaron un single nuevo llamado Skeletons.
El nuevo disco del músico y escritor Julio de La Rosa Llamado “La Herida Universal”, del 2010, uno de los discos independientes que he oído donde la palabra amor más se repite en todas y cada una de las canciones, lo cual hay que decir que no embota en ningún momento, al contrario…Romantiza... Ex vocalista de El Hombre Burbuja y también del proyecto Fantasma 3 junto a componentes de Tachenko y La habitación roja. Como escritor ha publicado dos obras, una de relatos: Tanto rojo bajo los párpados y uno de poesía Diez años foca en un circo, los dos en la editorial de Bunbury “Chorrito de Plata”.
Como ya saben los acólitos de Luz Verde, Sy son unos pioneros de la No Wave, art punk, avant rock y de un largo etc’s de Posts…y junto a Pixies y más tarde Nirvana son una de las 3 bandas independientes más importantes que existen.
Un tema que aunque no lo parezca es de la banda sueco-americana de thrash industrial, Ministry, la canción es de 1986, faltan aún 6 años para su eclosión con Psalm 69, aunque ya empiezan a denotar sonidos más EBM que en su comercial primer lp “With Sympathy”, también llamado “Work For Love” de 1983, el tema pertenece al maxi “All Day –Everyday is Halloween”.
