Desde los albañales más infectos de Cape Town nos llega Die Antwoord, una banda de hip hop rave de blancos de Sudáfrica con tatuajes carcelarios que en el puerto he visto más trabajados. No se sabe si son así o es una broma o las dos cosas, pero ver bailando a uno del grupo sin calzoncillos y con unas bermudas del Dark Side of the moon deja estupefacto a cualquiera. Sus miembros son Ninja, Yo-Landi Vi$$er and DJ Hi-Tek. La banda se autodenomina como una mélange de diversas culturas, de hecho cantan en varios idiomas. Entre ellos el Zef, una jerga sudafricana en desuso. Die Antwoord viene de El afrikáans, una lengua germánica, derivada del neerlandés, hablada principalmente en Sudáfrica y Namibia y significa Die Antwoord “La Respuesta”. La canción pertenece a su único lp del 2009 reeditado el año pasado.
Caspian es una banda proveniente de Beverly, Massachusetts, un pueblo costero a 20 minutos al norte de boston. En la banda nadie canta y al escucharlos gran parte del tiempo te sumerges en melodías potentes y emotivas, pasando por tonos simples y muy bajos, pero siempre intentando tocar con el corazón, como ellos mismos lo han comentado. Hasta el momento han grabado tres discos The Four Trees, You Are The Conductor (ambos con distintas ediciones posteriores) y Tertia. Discos en la línea de, This Will Destroy You , Saxon shore, Gifts From Enola, September Malevolence, Mono, etc.
Formados en la somnolienta cuidad de Peoria en la metrópolis de Chicago, Illinois, y la inspiración de una ciudad remota bielorrusa que ha sido quemada a la tierra sólo para ser reconstruido como una rebelión de fénix de sus propias cenizas, MINSK son una colección enigmática de contraposiciones. La música es inmediatamente moderna, orgánica, y algo mundana; las canciones revuelven viajes acústicos que canalizan los ritmos de la tierra y la resonancia de la voz humana con los sonidos sintéticos de máquinas, amplificadores, caos, y efectos. Fundado en Peoria en 2002, Minsk ha estado cultivando la exploración sonora, desahogos profundamente espirituales y emocionales desde su inicio. Los primeros años eran fructíferos; sacaron un demo de distribución local(titulada “ Burning” liberado con la ayuda de Lisa Falzone Recordings), un viaje de Costa de Oeste y una aparición abriendo el Templars of Doom Festiva en 2004, y una contribución a una compilación llamada Peoria-themed, If It Plays, por Thinker Thought Recordings. Fue a principios del 2005, mientras grababan su primer disco (‘Out of a Center Which is Neither Dead Nor Alive’) en los Volume Studios con el productor Sanford Parker de la cinta (PELICAN, UNEARTHLY TRANCE, RWAKE) fue recién donde encontraron a su bajista y asi la alineación final queda consolidada. De un Centro … fue liberado más tarde ese año sobre GRABACIONES PERPLEJAS. En el 2006 sale de tour tocando en shows tan diversos e inspirando como BRUTAL TRUTH, HIGH ON FIRE, BORIS, SUNN 0))), TORCHE, PIG DESTROYER, RWAKE, ASSCHAPEL y BARONESS. La prensa queda sorprendida con la ética de trabajo de la banda y la sacudida por la presentación en vivo que generó gran entusiasmo en el SXSW y las Emissions del Monolith Festival. A mitad de año, MINSK firmado con Relapse, y comienzan a trabajar en lo que sería su segundo album. El resultado final y debut con Relapse se llamaría “The Ritual Fires of Abandonment” grabado también en el Volume Studios otra vez con Parker en el timón. The Ritual Fires of Abandonment tiene una atmósfera de total delirio psicodélico. Truenos de percusión hipnóticos, bajo densos y guitarras que proporcionan un telón para chamuscar melodías y voces profundamente espirituales . Quizás más orgánico y musical que los lanzamientos anteriores, este disco es más profundo con sofisticados adornos tribales, melodías vocales, y pasos psicodélicos. Contiene líricas profundamente apasionadas sobre la lucha personal, la enfermedad mental, la culpa social y generacional, el impulso suicida y la destrucción.
Seguimos con música clásica, Atari Teenage Riot fue una banda alemana formada en Berlín en 1992. Profundamente política, mezclan puntos de vista del anarquismo, antifascismo y anti-nazismo con letras punk y un sonido hardcore fusionado con ritmos y sonidos techno llamado digital hardcore, el cual también es el nombre de la discográfica de Alec Empire. Cabe destacar que fue una de las pocas bandas en rozar algunas cuestiones cyberpunks como el caso de "Delete Yourself" entre otros. El grupo fue formado como un ataque a la escena techno neo-nazi alemana y consistía en tres berlineses: Alec Empire, Hanin Elias y Carl Crack. En 1997 la artista japonesa-americana Nic Endo se unió al grupo. Sus recitales en vivo durante este tiempo fueron caracterizados por violencia. Durante un show en Berlín en mayo de 1999 los miembros de la banda fueron arrestados por incitar a los concurrentes a la violencia y por causar disturbios contra la policía. El grupo se separó en el 2000. Cualquier posibilidad de reunir a la banda se disipó el día 6 de Septiembre del año 2001 debido al fallecimiento de Carl Crack quien tuvo una larga lucha contra una adicción a las drogas. En el 2010 el cantante Alec Empire confirmó que finalmente la banda se volverá a reunir. El grupo va a lanzar un nuevo single llamado Activate bajo su propio sello llamado Digital Hardcore Records. Además, están planeando un tour por Europa a lo largo del año. CX Kidtronik será quien reemplazará al fallecido Carl Crack. Anécdotassss…..Terminar conciertos escupiendo sangre por los gritos, cerrar locales donde han tocado y palos policiales consiguientes en la calle, hacer caravanas en plan Love Parade o Sex Pistols con consignas antisistemáticas. Lo último de ATR, un cd single del 2010
Vamos con lo nuevo de Cristina Rosenvinge Hepworth (Madrid, 29 de mayo de 1964), conocida como Christina Rosenvinge, es una cantautora española de música rock pop. Cristina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padre danés (Hans Jørgen Christian Rosenvinge m. 1991) y madre británica (Daphne Hepworth). Demuestra pronto sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la Movida madrileña de la década de los 80. Debutó como cantante y posteriormente como compositora en el grupo Ella y Los Neumáticos en 1980. Después forma Magia Blanca, con el compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez. En 1988, representan como "Álex y Cristina" a España en el festival OTI de la canción, quedando en un décimo puesto compartido con Costa Rica.En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que en 1997 se presenta en solitario con el disco '‘Cerrado'’. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva y experimental. Empieza a componer en inglés. A pesar de la incomprensión de su discográfica "cerrado " cosecha fans que si se identifican con este nuevo trabajo que mostraba su lado "oscuro". Algunos piensan que la huella de este disco se puede ver en artistas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas, la obscura y bella fragilidad de Christina será su arma más poderosa. En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes mantiene amistad, la ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad. La Joven Dolores del (2011) del cual oiremos el tema, es el último álbum de Christina Rosenvinge . Cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo). El disco se edita en una lujosa versión libro disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. En su edición en vinilo cuenta con un mastering especial, vinilo de 180 gramos, y una portada diferente, que también incluye el cd en su interior.
Proseguimos con la banda insigne del programa, Sonic Youth es una banda de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1981.Está conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley. La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, siete extended plays, tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho bootlegs oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90. Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna De Marinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entre otros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron y tuvieron una hija de nombre Coco Healey. Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los años 80. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth Están ofreciendo un mixtape gratis en su página web a modo de streaming. Nos han regalado un mixtape en el que incluyen parte de la banda sonora que han realizado para la película francesa Simon Werner a Disparu del 2011 Según palabras de los propios Sonic Youth (que se pueden leer en su página web), han examinado sus armarios y sus escondidas -y a veces olvidadas- cajas y este ha sido el resultado. Además de la música para la película, la banda ha incluido demos del Daydream Nation (su quinto álbum, lanzado en 1988) y una versión acústica de Star Power que ahora oiremos de su mítico lp de 1986 Evol, Love pero al revés. Starpower Starpower Starpower Over me.
Acabamos con el budista industrial de Dissecting Table. Lúcido y premonitorio, los ojos de Ichiro Tsuji vieron lo que ningunos otros supieron advertir: la confabulación que los temerosos de vivir, los cobardes, los resentidos, habían urdido en torno a la música y en perjuicio de los hombres sobrados de fuerzas y pasión. Aquellos hombres con miedo a vivir, a incursionar en el oscuro interior de sus instintos, idearon el gran artificio de Occidente, la más descomunal de sus mentiras: la música pop. La creencia en la música pop es la premisa fundamental para validar la objetividad del músico, y la pretendida objetividad de sus melodías no son ni más ni menos que la carnaza que las casas discográficas arrojan a la cultura occidental para desviarla de su pasión vital. Dissecting Table representa el triunfo de la pura irracionalidad, vinculada a su sentido trágico, entregada a la sola especulación acústica, olvidada de los deleites del mundo concreto y sensible. También debemos a Ichiro Tsuji la exaltación de la experimentación musical japonesa en un sentido que desarrolla el intelecto humano como medio de observación de nuestra existencia. De todas, la más gorda, patética e innecesaria de las mentiras es aquélla con la que disfrazamos lo insignificante de nuestra existencia y Dissecting Table pretende exponerla públicamente. Cuando Ichiro Tsuji nos invita a horadar en la maraña de la superestructura ideológica que emana de nuestra existencia, a escindir el velo de valores morales, estéticos o religiosos que los intereses de la minoría nos imponen, no está haciendo otra cosa que proponernos otro modo de interpretar la realidad: un modelo de interpretación que de nuevo destituye de su situación de privilegio a la razón especulativa, y que de nuevo retorna el sentido al mundo sensible, a los modos materiales. La realidad que ve Ichiro Tsuji no es la realidad que ve el resto de los hombres, porque no es una realidad de meras relaciones entre conceptos abstractos, de categorías, prejuicios o ideologías, sino una realidad que se sitúa más allá de la razón y que ostenta efectiva existencia. Lo irracional-material existe, más quizá que lo racional, y es, para Dissecting Table el verdadero motor de su música. No quisiera cometer el imperdonable desliz de considerar a Dissecting Table como un seguidor más de algún movimiento vanguardista japonés, en vez de un fundador, a la altura quizá de Ground-Zero o Aube, ya que sólo a partir de 1987 (a través del CD "Ultra point of intersection exist"), le fueron dados a conocer al mundo todos los conceptos duales, dialécticos y bicornutos que encerraba la teoría acústica de Dissecting Table. Era el comienzo del fin, asistimos a la destrucción de las viejas músicas de manos de Dissecting Table. En verdad la contienda se libra en contra de la música conceptual, a favor de la música especulativa: pero como todo modelo alternativo a la razón es también racional, y las contradicciones se apoderan de este nuevo paradigma que es la música de Dissecting Table. Al fin y al cabo la contradicción es un componente esencial de nuestra existencia. En Viena, desde 1900 y en adelante, el padre del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1939) se rendía a la tarea de dejarnos bien claro que aquello que lleva las riendas de nuestra vida no es la pequeña parcela consciente de nuestra mente, sino todos esos engranajes borrosos que asedian nuestro entendimiento. El subconsciente adquiere ahora gracias a Ichiro Tsuji un inesperado cariz dominante. Los miedos inexplicados, los deseos ocultos, las fobias, las manías, las obsesiones, los complejos, los sueños, los lapsus: el reino de la irracionalidad. Desde esta perspectiva musical la sociedad entera (sus valores, sus leyes, sus costumbres, etc.) puede ser explicada sobre la base de los imperativos del subconsciente. Nada puede resistirse a la fuerza devastadora del psicoanálisis acústico de Ichiro Tsuji. El vanguardismo japonés queda así, en todos sus ámbitos, transformado por los nuevos métodos interpretativos de Ichiro Tsuji; nada es ya lo que era, todo queda envuelto por una explicación más profunda, por desgracia casi siempre inaccesible. El nihilismo activo de Dissecting Table es el primer paso para la reconstrucción, pero tal reconstrucción tiene por fuerza que ir más allá de la ficción e incidir nuevamente en la fe. La oscilación entre la desmitificación y la restauración del sentido lleva al círculo: comprender para creer, creer para comprender, éste es el círculo hermenéutico que pretende abrirnos Ichiro Tsuji.Por cierto decir que tiene editado un cdr de 3 pulgadas en el sello gran canario RONF records de Manuel “Mixturizer” y como anécdota decir que tiene un concierto donde canta con un cadáver colgado que destripa censuradamente, muy japonés el asunto. El tema pertenece a Ultimate Psichologycal Description 2, nombre que da a su sello discográfico UPD, la canción es de 1993 y fue editado por el gran sello alemán dark vinyl que ha editado a pioneros industriales como los cristianos Blackhouse, época ésta de esplendor del death metal, pues este señor ya hacía canciones así a finales de los 80 como otros compatriotas suyos llamados the Gerogegege o Hanatarash, Zeni Geva o Boredoms que todos son proyectos de Yamantaka Eye por cierto.
Empezamos con la banda española industrial más famosa All over the World… Esplendor Geométrico, EG se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz ex teniente del ejército, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, cuya escisión de la banda fue algo violenta. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista del escritor italiano Filippo Tomasso Marinetti. El Esplendor Geométrico de la mecánica del mundo. En 1981 editaron su primer solo (single), "Necrosis en la Poya", con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, Héroe del Trabajo – El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik. El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms, donde toca un funcionario de prisiones (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor. En 2002, el chinesco álbum de EG, Compuesto de Hierro, fue editado, mientras que un doble CD de compilación, Anthology 1981 - 2003, resultó ser un éxito en las tiendas en 2005. Su último lp fue Pulsión en el 2009, aunque su discografía es más extensa. Lanz ahora vive en Pekín, llevando un restaurante de comida española junto a su mujer y Evangelista en Roma pero el grupo permanece muy activo. Aunque a menudo ignorados en las historias de música electrónica / industrial y con muchas de sus ediciones extremadamente difíciles de encontrar, EG ha ejercido una fuerte influencia, no sólo en la música industrial sino dentro del más amplio campo electrónico. Su influencia se detecta especialmente en el sonido de artistas como Autechre, Pan Sonic o Dirk Ivens de The Klinik.
Celeste. Johan :: voz Guillaume :: Guitarras Antoine :: Bajo Royer :: Batería Ejecuta un mezcla inteligente de Sludge/PostHardcore/BlackMetal , para amantes de Breach, Neurosis, Cult of Luna ó Deathspell Omega… La oscuridad es en realidad la palabra que se ajusta a la banda como ellos bien lo mencionan.Son una banda muy particular, por lo general tocan en la oscuridad total, sólo la acompañan con los faros rojos y una luz estroboscópica en sus ejecuciones. Tienen una gran trayectoria en cuanto a shows en vivo se refiere, han compartido sus recitales con The Ocean, The Locust, Jarboe, Esoteric, Enablers, Fall of Effrafa, Comadre, Graf Orlock, Zann, Trainwreck, Amenra…
Russian Circles es un grupo de rock/metal instrumental formado en Chicago en 2004 y compuesto por tres miembros: Mike Sullivan a la guitarra, Colin DeKupier al bajo y Dave Turncrantz a la batería. Similares a la banda Pelican, también de Chicago, Russian Circles tocan una música instrumental y extensa que recorre el espectro entero desde el metal pesado y discordante a suaves y delicados pasajes. También son conocidos por sus enérgicas actuaciones en directo, que han incluido giras con Minus the Bear, Chin Up Chin Up, Coheed & Cambria, Mono y Pelican, así como una aparición en el festival South by Southwest en 2006. Fueron igualmente grupo telonero de Tool en el tramo británico de su gira de 2007.
Pues ahora vamos con una novedad de Ignacio González Vegas, más conocido como Nacho Vegas (Gijón, 9 de diciembre de 1974) es un cantautor y escritor español que estilísticamente oscila entre la música folk y el rock. Suele cantar en solitario o con el grupo Las Esferas Invisibles. Participó de pleno en la primera hornada de la edad del indie español, de la mano de Eliminator Jr. banda local de influencias noise donde empezó a tocar en 1990. También fue miembro fundador de Manta Ray, formación que alcanzó reputación internacional a nivel de crítica gracias a un personal sonido y a su sólida puesta en escena. Ha sacado discos compartidos con su ex pareja Christina rosenvinge o con Bunbury, aparte de formar otro proyecto llamado Lucas 15. En octubre de 2010, Anunció el cese de su relación con la discográfica Limbostarr, para enrolarse en su propio sello discográfico: Marxophone. Dando a conocer también la fecha de lanzamiento de su próximo L.P. cuyo título tentativo es: "La zona sucia" y fue editado en febrero de 2011 con licencia copyleft.
Seguimos con Test Department, TD era un grupo del sur de Londres que generaba sonidos golpeando metal enérgicamente - otro tributo al precedente establecido por la "música ruido" de los futuristas italianos. La violencia de sus actuaciones también estaba relacionada con la estética de los movimientos de destrucción del arte de los años 60.
Test Department usaban pocos instrumentos musicales, aprovechaban desechos industriales que conseguían en fábricas y talleres abandonados, una práctica compartida con los escultores de basura de los años 50 y los nuevos escultores británicos de los 80. El uso de desechos respondía especialmente a la falta de presupuesto para acceder a otro tipo de medios o equipos.
Test Department y grupos similares, como Einstürzende Neubauten, recuperan la basura y el ruido de las fábricas para transformarlo en 'música', algo paradójico si tenemos en cuenta que las industrias son cada vez más silenciosas y cuentan con menos trabajadores.
Test Department reconstituyen el ruido y el trabajo sudoroso de la primera época industrial, eran todos desempleados lo cual también fue razón para usar estos instrumentos y por su desprecio del rock convencional. El tema pertenece a su cd-s de 1990 Pax Americana, la La "Pax Americana" (en latín "Paz Estadounidense") denota el período de paz relativa en el mundo occidental desde el final de la Guerra Fría en 1989, que coincide con la posición militar y económicamente dominante de los Estados Unidos. Esto coloca a los Estados Unidos en el papel militar y diplomático de un Imperio romano de nuestros días. La capacidad de los Estados Unidos de actuar como "la policía mundial" se dificulta más por la histórica aversión de sus propios ciudadanos con respecto a las guerras extranjeras.
Ahora vamos con el nuevo y tercer disco de los madrileños Nudozurdo, es una de las formaciones actuales con una propuesta más interesante. Una banda capaz de generar atmósferas propias, angustiosas y enérgicas, y lanzar a los cuatro vientos un mensaje tan original como personal en el que nos encontramos con el rock, el post-rock y el post-punk. El directo es el punto fuerte de una banda “que se expresa especial y esencialmente en directo donde toda la energía y los matices de los juegos dinámicos se tensan hasta convertirse en una liturgia sólida. Nudozurdo responde a un estímulo visceral y sincero de comunicarse con el público a través de sus letras y de su enfermiza necesidad de crear para curar”. Como ellos mismos dicen “hacer música es lo más parecido a follar mentes” o “Yo he llegado a sentir auténticos éxtasis y te juro que no son fingidos”. Canción esta que le gustó a mi señora madre y que la confundió con lo nuevo de Radiohead. Les dejamos con la emotividad envolvente de “Dosis modernas” –y una bella letra: “Si mi mente destruye todo lo que deseo / si en tus labios siempre hay algo mucho mejor… Sube mi amor, a mi cerebro”.
Una pequeña gema pero con la misma belleza verdusca que la Kriptonyta, una canción de Heather Broderick, miembro de Horse Feathers y Loch Lomond, hermana de Peter Broderick de Efterklang y Norfolk & Western. La canción pertenece a un lp del 2010 llamado “Music & Migration”.
Empezamos con Cut Copy, Cut Copy es una banda originaria de Melbourne, Australia como DCD que luego oiremos. Su sonido, etiquetado como indie dance o electropop, es influenciado considerablemente por el New Wave ochentero y géneros post-punk. Cut Copy es manejado por Punkdafunk, y tiene un contrato firmado bajo el sello discográfico Modular Recordings, al igual que Wolfmother, The Presets y New Young Pony Club. Cut Copy comenzó en 2001 como un proyecto de Dan Whitford, un DJ, y diseñador grafico , Whitford lanzó el sencillo "1981" y I Thought of Numbers; para el Extended Play reclutó a Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy en 2003 para formar parte de la banda. En 2004 Cut Copy lanzaron su LP o disco de larga duración, Bright Like Neon Love. El Álbum fue escrito y producido por Dan Whitford. Foddy dejo la banda a mediados de 2004 para estudiar un doctorado en filosofía. En 2005, por primera vez hicieron una gira internacional, cuyas escalas fueron Londres, New York y Los Ángeles. Después salieron de gira internacional con artistas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, y Mylo entre otros; en diciembre de 2007, la banda salió de gira por Australia junto a Daft Punk en la gira Nevereverland, en Sidney atrajeron a una multitud de alrededor 50,000 personas. En 2007 la banda anunció la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours, pero el lanzamiento en Australia se retraso hasta el 22 de marzo de 2008 para coincidir con el lanzamiento internacional. In Ghost Colours debutó en los ARIA Charts en el puesto número uno en 30 de marzo de 2008. Pues les dejamos con un tema de su rutilante nuevo lp Zonoscope del 2011 A mitad de la canción se vuelve una fiesta el tema y es la típica canción que a esta hora la familia interrumpe lo que tiene entre manos y se pone a bailar.
Pelican es un grupo de música instrumental compuesto por cuatro miembros, originariamente de Chicago, Illinois, que posteriormente se mudaron a Los Ángeles. El grupo es conocido por sus densas combinaciones de diferentes melodías y la larga duración de sus cortes. Su sonido distintivo toma elementos del doom metal así como del post-rock y otras muchas influencias, convirtiéndoles en una propuesta ejemplar del post-metal. Están bajo contrato con Hydra Head Records, cuyo dueño y gestor principal es Aaron Turner de Isis. Larry Herweg, Trevor de Brauw y Laurent Schroeder-Lebec también son tres cuartas partes de la banda Tusk.
Sed non Satiata (tra: «todavía no satisfecho») es una banda screamo de Toulouse, Francia. Su estilo combina pasajes melódicos e instrumentales con otros más caóticos. Han tocado en Francia, España e Italia con bandas como Daitro, Aghast, Amanda Woodward o A day in black and white.
Volvemos hoy a poner Dead Can Dance... en el anterior programa anunciábamos el Carnaval de Luz a través de ellos, hoy mediante ellos anunciamos que el carnaval se ha acabado. Incidir en que en su biografía dice que empezaron en 1981 pues comentar que en 1979 ya estaban tocando y que lo pueden comprobar en el recop. De la 4ad “Lonely is an Eyesore” El solitario es una cosa que ofende la vista, bello título aunque yo pensaba que era un ojo hinchado…
Ahora vamos con el estadounidense Equitant y con la Argentina Yasmin Gate miembro formador de Dirty Princess, este es un disco sólo de remezclas con gente como Lethargy. También hay un ep de Yasmin gate con Douglas Mc Carthy de Nitzer Ebb….muchos beats oscuros y disco EBM, el tema que oiremos es la versión original del lp That’s All “the remixes” del 2010. Equitant se encarga de voces, máquinas y FX y Yasmin de las voces y letras.
A continuación un proyecto Cayetano del dúo de nombre impronunciable The Crrrrr!!! Que nos ha recomendado Julio de Senmove y Glixx Pistols desde Málaga que tocaron juntos en el Festival Takeshi jitano que no Kitano con gente como Hand Of Fatima que sguro que Ayhtami nos pondrá algún día… The Crrrrr!!! practica un breakcore atmosférico y sin concesiones no apto para poppies recalcitrantes. Sus ambientes industriales y sumamente tétricos podrían ser la banda sonora perfecta para una película cyber punk. Sogas ruidistas y argumentos terroríficos, en un compendio sonoro de gran dinamismo, a menudo taladrador, desgranando la temática de la destrucción, el caos y el horror. Todo ello encadenado de forma fresca, amena, colorida y original, además de salvaje, a base de buenas ideas exploratorias y fuerza y contundencia expresivas. Abruptos circuitos, atractiva plasticidad, efectos alucinatorios, pronunciada rigidez, zanjas y decisión, atan fornidamente todos los sonidos -los ásperos y los más distinguidos-, los impulsos y los discursos. Si Jesucristo se reencarnara, formaría parte de THE CRRRRR!!!. Si Hitler levantara la cabeza no dudaría en incluirlos en sus mítines. David Carradine murió con su ruido de fondo. Llegados a este punto sólo mencionar que CR! nace del cansancio de una monotonía musical, con el único objetivo de molestar y se ha convertido en menos de un año en una reunión de personas humanizadas que disfrutan del caos y la sin razón, acompañado de imagen, diseño y mensaje.
También participaron en la a Semana del Horror en Madrid junto a bandas como Lazharus, Scumearth, Toundra oMoho. La canción pertenece a Terror Rorret editado por el netlabel Ruidemos. Y tiene el simpático título de hijodeputavoyaportufamilia
Seguimos con The Dogbones, The Dogbones son una banda primigenia de garage punk animal masticado sobre huesos pop con muchos coros como para asfixiar a un cerdo, dos baterías, una guitarra y una chica con hormigas en las bragas. Aunque su formación es más grande, así es como se definen ellos. Ah, decir que toca Crispin Grey, el guitarrista de Daisy Chainsaw, Dizzy Q Viper, Vapid Dolly y Queen Adreena. Y también toca gente de Jesus got His Gun, Medieval Babes, Wendykurk y Selfish Cunt. El tema pertenece a su único lp homónimo del 2010.
La bossa de Tom Zé, el folk de Jim O’Rourke, el rock de Zappa, el pop de Vainica Doble o la forma de entender la electrónica de Aphex Twin o Autechre… Todo ello se funde en un proyecto inclasificable, autosuficiente. Electroacústica experimental, folclore generacional… Pequeñas guitarras, apuntes de percusión, sintetizadores, pianos, juguetes, voces, ordenadores, más sintetizadores, furbys mutantes y mucho más y mucho menos en el debut de Dúo Cobra, Déjate morder Toda la apariencia externa lleva a engaños. Desde su nombre, tan de vodevil, tan de ring de Lucha Libre Mexicana, tan de película barata de artes marciales, hasta la apariencia, entre crooneresca, esperpéntica, elegante y fiestera de sus dos miembros, Javi Álvarez (hombre metido en mil historias, colaborador de Roldán, mitad musical de Fluzo) y Álvaro Barriuso, pasando por el título de su primer álbum largo: “Déjate Morder”, con ese rollo lascivo de pacotilla tan de bar de carretera. Semejante universo haría pensar, en primer lugar, que a estos tíos lo que les pone es el rock’n’ roll de tugurio y patillas, y que se dedican a hacer maldades distorsionadas a cambio de cerveza y maltratar los oídos del personal. Y aunque parte de razón no faltaría en estas suposiciones, la verdad verdadera es que la música de Dúo Cobra es de una dulzura que estremece, que lo que a estos chavales les mola es crear paisajes sonoros de inspiración electroacústica, cachondearse vía 8 bits y cacharritos, escribir letras de folk arrastrado en las que se dibujan sueños, desamores y desidias entre el surrealismo y la derrota y en definitiva, hacer música bonita. Las camisas hawaianas y el tupé cobran de pronto otra dimensión. Riquísimo en recursos expresivos (colchones dronísticos, grabaciones caseras editadas de formas muy poco convencionales, contrabajos, guitarras acústicas, batería, celestas, melotrones, contrabajos y vaya usted a saber cuantos cacharros más) El paseo que propone “Déjate Morder” es breve, agridulce, tragicómico, lleno de momentos brillantes. Un disco en voz baja, de patio de vecinos alucinado, de mundo tronado a media luz, hermético, desbordado de la felicidad desmedida del lunático, que los sitúa desde ya en un lugar aparte dentro de nuestro panorama independiente, facción rabiosa y convencida. Bienvenidos sean. El tema es de su único lp del 2010.
Thergothon fue una banda finesa influenciada por el doom metal. Fueron los pioneros del subgénero Funeral doom. Comienzan con su demo Yog-Sothoth en 1991 , luego continúan con un estilo muy crudo y depresivo con el álbum Stream from the Heavens en 1994. Su sonido era extremadamente lento combinado con riffs muy pesados en las guitarras, con escasas melodías, voces guturales y profundas alternando con voces depresivas. La temática del grupo se basa en el libro Necronomicón de Howard Philip Lovecraft. El grupo ya se había disuelto dos años antes de lanzar su primer álbum. Discografía * Fhtagn nagh Yog-Sothoth (Demo, 1991) * Stream from the Heavens (1994) Miembros * Niko (Skorpio) Sirkiä - vocalista, Teclados * Jori Sjöroos - Batería * Mikko Ruotsalainen - Guitarra * Sami Kaveri - Guitarra
Fall of Efrafa nacen en el Reino Unido en 2005, disolviéndose en el 2009, con el objetivo de plasmar musicalmente su interpretación del libro de Richard Adams ‘’Watership Down’‘, en una trilogía de discos llamada en conjunto ‘’The Warren of Snares’‘. A parte de estos 3 albumes (Owsla, Elil e Inle), han editado un Split con los españoles Down to Agony y un EP llamado ‘’Tharn’’ que consta de una remezcla del tema ‘’Dominion Theology’’ a cargo de los Post-Rockeros Paper Aeroplane. Musicalmente nos encontramos con un grupo que ha ido evolucionando a lo largo de sus discos, desde el crust oscuro, épico e intenso de su primer disco (Owsla), un segundo disco(Elil) en el que el D-Beat deja el protagonismo a partes casi Post-Rock y un tercer album(Inle) en el que dominan estilos como el Post-Metal, el Post-Hardcore y algunos toques de Black Metal ambiental.
Madrid 1984: Markus Breuss (Suiza), Pelayo F. Arrizabalaga y Justo Bagüeste forman Clónicos, un grupo/laboratorio musical que utiliza también elementos teatrales y fusiona diferentes formas expresivas. En la música de Clónicos es posible escuchar desde las más primitivas percusiones hasta sintetizadores y ordenadores, pasando por todo tipo de instrumentos convencionales, acústicos y eléctricos, samplers, instrumentos de fabricación propia y de juguete, así como sonidos extraidos de pelotas de ping-pong, sierras eléctricas o taladradoras. Clónicos fue un taller multisonoro, una experiencia multiestilística y de collage compositivo, siguiendo los pasos de músicos como K.H. Stockhausen, Edgar Varese, Fred Frith, John Zorn o The Art Ensemble of Chicago. Markus Breuss, que ha ejercido siempre como director y compositor principal del grupo, es un músico de sólida formación: además de solfeo y trompeta, síntesis electrónica, composición, coreografía, dramaturgia... La banda sufrió permanentes cambios a lo largo de sus más de diez años de existencia. Con todo se podría hablar de dos formaciones básicas. La primera y más próxima al free-rock que estaba compuesta por los siguientes músicos: Markus Breuss (trompeta, fliscornio, tuba, percusiones, voces, tocadiscos, sintetizador, cintas, instrumentos de fabricación propia y de juguete), Pelayo F. Arrizabalaga (saxo barítono, tocadiscos, pintura, voz), Victor -Polanski- Vázquez (guitarra, voz), Justo Bagüeste (saxo tenor) y Celes -Coyote- Arbizu (batería) y la última formación más multi-estilística, al gusto de Breuss, compuesta por los fijos Markus y Pelayo más Antonio García (guitarra), Susana Kulia (voz, percusión), Ricardo Fuentes (teclados), Luis Escribano (bajo, cello) y Pedro López o Inma Crespo (batería), más una sección de cuerda. La lista de colaboradores, tanto en disco como en concierto ha sido siempre amplísima: Llorenç Barber, Antón Ignorant, Pedro Garhel, Luis Paniagua, Fátima Miranda, Juan A. Arteche, Wade Matthews, Javier Corcobado, Poch, Victor Nubla, Javier Colis, Juan Crek, Ajo... Clónicos ha sido siempre ante todo una propuesta radical, provocadora e irreconciliablemente vanguardista. Sin una gran repercusión popular, sin embargo su calidad les llevaría por ejemplo a actuar en el prestigioso Festival de Möers (Alemania).
Sacaron 5 discos, entre ellos una bso, y aparte un recopilatorio, el tema que oiremos es de su tercer lp Copa de Veneno de 1990, editado por Ediciones Cúbicas, donde recita nuestro querido Corcobado.
Ahora vamos con el María y José de la música Dead Can Dance, Dead Can Dance es una banda musical compuesta por Brendan Perry y Lisa Gerrard, procedente de Australia en 1979.
Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1979 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD, convirtiéndose en una de sus bandas más importantes. Continuaron trabajando juntos hasta adentrados los '90, cuando comenzaron a trabajar por separado. Lisa Gerrard retornó a Australia, mientras Brendan Perry se fue a Irlanda, lugar en que compró una vieja iglesia, Quivy Church, en la cual vive y trabaja. Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, aunque menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica los propios miembros han desmentido esto. Cada uno de los discos del grupo está influenciado por una o varias culturas y líneas estéticas distintas, sin embargo siempre mantienen raíces en la música étnica antigua. Sus últimos discos son extraordinariamente diferentes a los tres primeros. El nombre Dead Can Dance es a menudo engañoso. Aunque el grupo es catalogado popularmente como parte de la cultura Gótica, el nombre simplemente significa poner vida nuevamente dentro de algo que está muerto, o que hace mucho no ha sido utilizado, de ahí lo muerto puede bailar. Algunos de los instrumentos que usan son antiguos o poco frecuentes en la música occidental como el Yan T'Chin, un instrumento con unas finas cuerdas que se toca encima de una especie de poltrona con unas varitas de madera ovaladas en su punta que Lisa en estado de trance toca sin mirar. Se separaron temporalmente en 1998, debido a la ruptura sentimental y pacífica entre Brendan y Lisa y se reunieron para una gira por Europa, Canadá, Estados Unidos y México en 2005. Y aprovechan para sacar su último disco recopilatorio Memento siguiendo la estela en versión reducida del que editaron en 2001 que se suponía que era su despedida Box Set. Pues vamos con el tema Carnival of Light, título idéntico a la pieza experimental e inédita de los Beatles, pues el tema es el que abre la segunda grabación de DCD de 1985, el ep Garden of The Arcane Delights, tema tomado de la pintura de Hieronymous Bosch, el disco, lo que es la portada está pintada por Brendan y es una pieza descatalogada en vinilo, aunque en Barcelona, en un concierto de Bauhaus conocí a una chica que lo tenía, estábamos hablando de la versión que hacía Bauhaus en ese momento de Severance de DCD, pues a esa chica que me besó en el concierto y luego desapareció va dedicado éste tema.
Ahora vamos con el dúo ítalo electrónico Meka que por desgracia sólo sacaron un disco en el 2006 llamado High Heels Shoes en el pionero sello Some Bizzare, los nombres del dúo son la cantante Ketty Boccia y Max Durante, decir que participaron en el tributo a Esplendor Geométrico “moscú está helado”. Pues el sello Some Bizzare británico fue donde empezó gente como Depeche Mode, Soft Cell, The The, Psychic TV, Coil, Cabaret Voltaire, Test Dept. y otros artistas electrónico industriales.
Artistas como Einstürzende Neubauten y Coil han criticado al sello públicamente por no pagar sus royalties.
Comando Suzie. Como dicen ellos mismos, nació en enero de 2006 cuando sus miembros descubrieron a Tarántula... desde entonces componen coplillas y bailan la tarantela... comando suzie es una banda de tres tenedores... Son de Barcelona En casa son Raúl (voz y cacharros), Ella (coros y teclas) y Marcos (máquinas, bajo) y En directo: Raúl (voz, maracas), Marcos (máquinas, bajo) y Alex (guitarra, trombón) Tienen un single compartido con el gran Demian de Ô Paradis, un primer lp llamado Pobres Chavales y han salido en el recop. We’re punch addicted. Su estilo oscuramente electrónico entre lo profundo y a su vez trivial con cierto desparpajo ochenteno pero con un estilo absolutamente único es irrepetible. “Nos vamos a gustar y nos vamos a acostar y viviremos un tiempo entre nubes, diciéndonos cosas que si las pensáramos ahora mismo nos moriríamos de vergüenza. Pero al final todo se estropeará y nos partiremos la crisma contra el suelo”. Esta cita tal cual la pronunció Ariadna Gil en la película póstuma de Ricardo Franco, ‘Lágrimas negras’ de (1998) y es como empieza el último disco de Comando Suzie “El hombre sentimental” del 2010, disco centrado completamente en el amor, sus disfunciones y amplias variaciones de laboratorio
El proyecto de Katsuhiko Maeda -World's End Boyfriend- el cual también tiene otro proyecto llamado World's End girlfriend o Wonderland Falling Yesterday. Es difícil encasillar su música en un solo género, sus composiciones poseen elementos de electrónica, música clásica y post-rock lo cual crea un estilo único. La canción pertenece a su único disco bajo este alias un disco del 2001 llamado Xmas Song en el que hace algunas canciones clásicas de navidad, tiene un sonido muy juguetón tipo Pascal Comelade o Add N to (X).
Siempre sucede, y esta vez no iba a ser una excepción; las etiquetas no hacen justicia a una escena musical tan heterogénea como fue la del llamado Xixón Sound. Sus figuras más relevantes supieron hacer piña y como resultado pusieron a la ciudad norteña, tanto tiempo periférica, en el centro del mapa artístico estatal. Así que algo se movía, sí, pero no todo eran guitarras distorsionadas y letras en inglés; más allá de bandas como Australian Blonde y Manta Ray con los que colaboraron en el disco Esperanza…. surgieron grupos difícilmente clasificables, como Mus, el proyecto en el que Fran Gayo (teclados) y Mónica Vacas (voz) se embarcaron, allá por 1997. Al principio quisieron convertirles en los pioneros del trip hop por estos lares, lo que no deja de ser una muestra del desconcierto que generaron entre la crítica especializada. Fran Gayo ha rehusado una y mil veces este sambenito, extrañado: y no es para menos. La propuesta de Mus transcurre por otros derroteros, los de un folk sosegado, austero y lírico, de influencia anglosajona -donde ellos admiten su deuda con los angelinos Mazzy Star, entre otros- pero muy aferrado a la tierra, como demuestran la elección casi exclusiva del asturiano, el bable, en sus letras, y las frecuentes adaptaciones de temas tradicionales a lo largo de su repertorio. Grupo en el que han hecho canciones con jadeos, sonidos a cristales espaciales que le hubiera gustado hacer a Brian Eno, escuchar llantos, saxos, nanas, sintes Badalementianos o el pop más íntimo y espiritual. El tema que escucharemos a continuación es del recopilatorio Dominar La Fame de temas del 96 al 2004. que salió en Taiwan nada menos, en el sello Avant Garden. En el 99 colaboró otro asturiano Nacho Vegas en el tema "La d’amor. Fran Gayo está haciendo música en solitario pero desde aquí rezamos para que vuelva Mus que hace 4 años que no sacan nada. Pues como se diría en bable para escuchar esta canción hay que zarrar los gueyos..
