Soisong, un dúo formado por Ivan Pavlov (COH) y el tristemente fallecido Peter Christopherson de (Psychic TV, Coil, Throbbing Gristle, Time Machines y The Threshold Houseboys Choir). Éste fue su último proyecto…Un disco del 2009 llamado “Xaj3z”.
Con un estilo entre Fusión, Future Jazz y Modern Classical.
Sus CDS tenían formas octogonales, porque como ya saben el 8 acostado, es el anillo de Moebius que no de Jean Giraud, el historietista e ilustrador, y representa el Alfa y el Omega o sea la eternidad.
Banda experimental mathcore de Shreveport,Louisiana, formada en el 2007. Son conocidos por su ecléctico estilo de composición y el uso de diversas muestras, géneros y sonidos en el contexto de deathcore/grindcore, así como su vocalista femenina Krysta Cameron, que incorpora el canto limpio y a su vez death metal a su voz.
Raein era una banda screamo de Forli,Italia,algunos de sus miembros tocan en La Quite y en Neil on Impression. La banda se formó en 2002,estuvo muy activa durante 2003-4 y en 2005 decidieron darse un respiro y tomar la banda con otra filosofía. Mucha gente cree que se llegaron a separar, lo que es totalmente falso. A finales de 2007 deciden volver a los escenarios.
El prolífico Demian Recio, alma mater de uno de los proyectos musicales más sensibles, puros y poéticos que conozco “Ô Paradis”.
Ha colaborado con grupos de la escena Dark Folk Europea como Allerseleen y Novy Svet. Y participado en tributos a Current 93. Lector voraz de varios libros a la vez tanto de Harry Potter como de Cioran, les vamos a dejar una canción de una maqueta del 2000 en cdr inspirada en la película de Jack Arnold de 1957 “The Incredible Shrinking Man”
Ahora vamos con el nuevo y flamante disco de Franc3s, en vez de E lleva un 3 en el nombre, gallegos y admiradores de TrajedeSaliva como nosotros. Una tormenta de ruido, imágenes borrosas y vidas desenfocadas, triángulos nocivos y amores olvidados, punk regenerado, anti nueva ola, afterpunk deshumanizado, Suicide versionando “April Skies”, sangre, sudor y suciedad, Ballard editando "La Exhibición de Atrocidades" en (1970) en formato disco-libro… Esto no es más que una escritura automáticamente generada mientras Franc3s suenan en el reproductor, pero creo que sirve perfectamente para hacernos una idea de lo que se traen entre manos este trío que se mueve entre dos tierras: Carballo y Vilalba.
Franc3s son Alberto -guitarra, voz, “maquinitas de marcianitos” y gong-, María -batería, metales, xilófono, aerosol y voz- y Patuki -theremin, teclados, sintetizador, oboe, casiotone y vocoder-, un grupo con un futuro más que prometedor que pone de manifiesto que en Galicia el noise cada vez tiene más adeptos y que Triángulo de Amor Bizarro no están solos.
Su gusto por la actriz Frances Farmer, la cantante Frances McKee -The Vaselines- y la artista circense Frances O’ Connor, les ayuda a decantarse por Franc3s como nombre del grupo.
Pronto graban unas primeras maquetas que comienzan a distribuir por todo el territorio nacional y un primer EP "Franc3s" en el 2008, con el que consiguen captar la atención de prensa y público, además de llegar a las fases finales de cuanto concurso de maquetas hay en el estado español. Diez canciones que según su myspace suenan como “golpes y resonancias de carne de molusco”. Yo prefiero definirlo como el regusto salado que deja la sangre en la boca. Entre sus principales influencias podemos destacar My Bloody Valentine, Joy Division, Parálisis Permanente, Ramones y Suicide.
La Rockdelux los elige como la gran revelación del Festival do Norte de 2008 -“la gran revelación fueron los gallegos Franc3s, cuyo garage-rock merece un futuro en condiciones”- y Julio Ruiz los entrevista en Disco Grande de Radio 3.
En el 2009 entregan su segundo EP, "La Exhibición de Atrocidades”, en el que confirman todas las expectativas puestas en ellos. Un año después firman por Los Enanos Gigantes, la discográfica de Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos, Chucho) y Mariano Tejera, y sale al mercado su primer largo de este 2011.
En la grabación colaboran Marina de Klaus & Kinski, Rodrigo e Isa de Triángulo de Amor Bizarro, César de Schwarz y Florent y Eric de Los Planetas.
La canción se llamaNosotras tenemos fe en el veneno a lo que me recuerda al verso de Rimbaud que dice Tenemos fe en el veneno. Sabemos dar nuestra vida entera todos los días. ¡Hé aquí el tiempo de los hachichins!
Ahora vamos con un disco del 2009 de la banda The XX, banda londinense formada en el 2005 que se conocieron en la escuela. El año pasado ganaron el Barclaycard Mercury Prize y fue elegido el noveno mejor disco del año en la cuestionable revista Rolling Stone y el segundo mejor del año en la incuestionable New Musical Express.
Su música es frecuentemente utilizada en la escuela dramática Waterloo Road.
Sus miembros son Jamie Smith, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Baria Qureshi que ya no se encuentra en la banda
Pues les dejamos con el álbum XX, disco de platino en el Reino Unido y esta canción que fue Single de la semana en el iTunes inglés.
Ahora vamos con el extinto grupo Dirty Princess,el grupo madrileño que surge de su productor Big Toxic, pareja sentimental de una de las componentes, Big Toxic o José Tomás Martínez conoce a Nikky Schiller vdj/videoartista, y se involucra con él desarrollando los visuales, juntos realizan lives de techno y drum & bass. La idea de Dirty Princess, Big Toxic la lleva consigo durante estos años, y es materializada cuando aparece en escena la provocativa Yasmin que ahora actúa en solitario como Yasmin Gate,con un videoarte suyo en el que pasea ella misma por la ciudad desnuda y se planta así en la Huelga General de trabajadores. Yasmin con ya dos bandas de rock Monte de Venus y Cherry mi xxx en Argentina se tira de cabeza al bunker Toxico y empiezan a grabar. Editan en Mad Dildo su propio sello, Jugar al revés, remezclado por Roman Flügel y Ai (Teamtendo) y es distribuido por Intergroove. Poco después realizan la versión de Pleasure de Depeche Mode editado por el Diablo. Participan en el recopilatorio Electro Spain editado por Subterfuge.
En 2004, Dirty Princess es declarado por Radio Nacional de España mejor grupo en directo y mejor disco no editado. Las ''Dirties'' consideradas ''las diosas del electronic body trash'' la armaban allá donde iban con sus obscenos y sexuales conciertos. Hace unos años tocaron en Tenerife que por desgracia no pudimos ver.
Pues les dejamos con la primera grabación de Dirty Princess del 2004 de un 12” llamado Jugar al Revés
una banda que tarde o temprano tenía que salir en el programa, son los desaparecidos Mil Dolores Pequeños, Tras el dramatismo lírico de Vamos A Morir (1986-1992) y el expresionismo salvaje de Demonios Tus Ojos (1987-1989), ambos grupos inscritos en lo que podríamos llamar rock experimental y de vanguardia, Javier Colis (compositor, guitarrista, vocalista, letrista y productor) creó en 1991 junto a Ajo (vocalista y letrista) Mil Dolores Pequeños. Con la incorporación al proyecto de Javier Piñango (percusión, sintetizador, productor) y la colaboración de Jaime Munárriz (co-producción, bajo, trompeta, armónica, teclados), se dió forma a "Lady Lazarus" (1992), primera y sorprendente aportación discográfica del grupo. Una personalísima coctelera en la que se daba cabida a paisajes sonoros de lo más diversos: desde la placidez acústica hasta la hiperelectricidad, desde ecos del viejo cabaret alemán hasta ambientes psicoindustriales. Les siguieron "Soul Shack" (1994), confirmación de que "Lady Lazarus" no había sido una feliz casualidad, y el más sobrio y también sombrío "Madrid Capone" (1996). Esta es la primera colaboración de Markus Breuss (trompeta) con MDP. Javier Piñango, ya en Destroy Mercedes, abandona el grupo. Nacho Colis (batería, coros y ocasional bajista), hermano de Javier y anteriormente también en Vamos A Morir y Demonios Tus Ojos, pasa a formar parte fija del grupo. En Octubre de 1998 aparece "Opio", el para muchos mejor trabajo del grupo hasta el momento. Cabe reseñar también que en 1995 apareció un EP con cuatro versiones distintas de "De la piel pa'dentro mando yo", tema original de "Soul Shack" (1994), y cuya letra es un contundente alegato antiprohibicionista escrito por el filósofo y jurista Antonio Escohotado que participa en dos de las versiones (voz y guitarra). Para los conciertos MDP han venido utilizando diversos colaboradores entre los que cabe destacar a Jaime Munárriz (Destroy Mercedes), Alejo Alberdi (ex-Derribos Arias), Susana Cáncer (ex-Chatarreros de Sangre y Cielo), Javier Bermejo, Margarita Blanca o Luis Escribano (ex-Clónicos).
Nunca olvidaré cuando los vi cantando en Lo más plus “La reina de los mares no sabe nadar se mantiene a flote sólo con soñar”. Catártico. También citar la faceta de micropoeta de Ajo con dos libros publicados o las colaboraciones con otros músicos como Corcobado en La máquina de vivir o junto a Mastretta y Telefunken.
La banda británica Broadcast y la tristemente recién fallecida vocalista Trish Keenan, a causa una neumonía. Broadcast que toma el nombre de la transmisión de un paquete de información que será recibido por todos los dispositivos en una red.
Era un grupo de música electrónica, originales de Kings Heath en Birmingham, muy influenciado por la banda psicodélica americana de los 60 The United States of America, usando muchos de los mismos efectos electrónicos. También guarda semejanza con la banda Stereolab. Sin embargo, y a pesar de estar emparentado con estas bandas, su sonido se muestra más oscuro e inclasificable, con samples deformados y distorsiones analógicas que le otorgan un sonido entre retro futurista y de ciencia ficción. La canción que vamos a escuchar pertenece a su lp Tender Buttons del 2005 editado por el sello Warp
Ahora seguiremos con los Carcass españoles, no me refiero a la edad sino a la banda inglesa. De hecho empezaron a grabar maquetas las dos bandas el mismo año y fueron teloneros de los mismos. Hablamos de El Kaso Urkijo, grupo de Grindcore, de Viladecans, Barcelona. Formados en 1987, fue el primer grupo español que consiguió editar un disco de Grindcore en el año 1991, los segundos fueron Rottest Slag en el 92. Después de más de una década desde su disolución, la banda ha vuelto a reunirse, con cambios en la formación. El Kaso Urkijo ha publicado en 2009, su CD de regreso, con el nombre de La bañera fue su nicho. Aunque su música se mueve sin duda en la búsqueda de la esencia que dio nombre a este estilo de música, el Grindcore más puro y radical, también llegaron a flirtear con el industrial y el doom, haciéndoles una de las bandas más particulares de este estilo. Como anécdota decir que en la grabación de su primer lp From Dark Dimension Of Destruction del 91, les quedó mal grabada el sonido de la batería pero que finalmente les gustó el resultado, quedando un sonido hueco y frío de batera de lo más fabril. Las canciones que oiremos pertenecen a Artificial Naturality, la primera, una cinta autoproducida con una gran calidad de sonido del 94 y la segunda a su segundo lp de 1995 La España Negra De Los Krimenes Rurales en las que participaba la guitarrista Darkness que también solía participar en la voz con sus declamaciones apocalípticas, a su vez Darkness tenía otros proyecto de música Doom como Last Dream o Candelabro, EKU tenía innumerables proyectos en los 90 como Carne, Likidillo De Kontainer, Nevera, Pepito, Machakakráneos, Splatter Grind, Patata, Nuclear Noise, Anal Utherogestation, Brutal Defecation o Gestörte Nachbarn.
Tras acumular experiencia en diversas bandas locales de Sevilla y Jerez los tres miembros de Orthodox se reúnen a finales de 2004 para empezar a dar forma a lo que acabaría siendo “Gran Poder”, su primer disco (Alone Records, 2006).
Con “Gran Poder”, Orthodox se han hecho un hueco en la escena underground internacional de la música extrema más innovadora y han cosechado excelentes críticas en webs y fanzines como Dusted Magazine, Aquarius Records, Versus Magazine, Rock Zone o Stonerrock,consiguiendo el título de “disco del mes” en Monolito.gr, Rock Hard (Francia) y en la web del músico, escritor y visionario Julian Cope. Con quién han colaborado poniendo música a “Antequera”, un poema escrito y recitado por Julian Cope inspirado en la emblemática comarca malagueña (aún inédito). Todo esto hace que el sello independiente de Estados Unidos, Southern Lord (que cuenta con bandas como Earth, Sunn O))),Boris o Probot…se fije en ellos y decida reeditar “Gran Poder”. También participan en diversos discos compartidos y tributos que serán editados por sellos de Sudamérica (Ogro Records, Perú) y Estados Unidos (Battle Kommand).
En diciembre de 2006 graban su segundo disco, “Amanecer en Puerta Oscura”, que presentarán oficialmente en el prestigioso festival Roadburn (Tilburg, Holanda). Orthodox será el primer grupo español en participar en dicho festival compartiendo escenario junto a bandas de la talla de Blue Cheer, Melvins, Guru Guru o Neurosis. También formarán parte del festival francés Hellfest el próximo verano.
Esta biografía no está en primera persona, todo lo narrado aquí le pasó a los amigos de unos amigos.
Este proyecto nace del azar a principios del 2009, siendo cerrada la formación de los 4 amigos de nuestros amigos tras su primera prematura gira de abril.
Definir es limitar, los amigos de nuestros amigos no quieren cerrarse a nada y no pretenden estancarse haciendo un estilo en concreto. Los amigos de nuestros amigos quieren salir a tocar a donde sea y con quien sea, quieren conocer a gente nueva, a nuevos amigos, pero sobre todo, los amigos de nuestros amigos, quieren aportar su grano de arena para que cambien las cosas, para que empiecen por cambiar ellos mismos.
Ahora vamos a presentar a la artista multidisciplinar portuguesa Ana Cordeiro Reis Con la que tengo el honor de estar preparando una obra que esperemos poder presentar en el festival Keroxen llamada 14:20 over Dennymer, ideada completamente por la mente de esta inquietante, inquieta y prolífica artista. Un manifiesto para acabar con la violencia de género, basada en hechos reales sobre 5 mujeres asesinadas por un asesino en serie, en Ipswich, Inglaterra, aquí tomando el cariz de mártires y haciendo referencia a que en la localidad de Ipswich, fueron quemadas un mínimo de 9 personas en el siglo 16 por sus creencias protestantes. También uno de los ejes centrales de la obra es una adaptación del poema de Marguerite Duras “Cesárea”. El trabajo será una alianza entre música experimental, poesía y film que pretendía ser presentada en nueva York. Ana Cordeiro Reis, Desenvuelve su trabajo en el campo de la acción sonora desde el 99 como compositora y experimentalista, dedicándose a la música experimental/improvisada/noise desde 1996. Su trabajo está basado en la experimentación e improvisación, envolviendo la captura de sonidos y ambientes sonoros, lo que es conocido como Trabajo de campo, bien como programación y montaje, basándose en los cánones del sonido del cine, de secuencias sonoras provenientes de fuentes poco ortodoxas como objetos de metal y madera, piedras, o diversos instrumentos como guitarra bajo preparado, laúd eléctrico o mini moog. Trabaja ella en una exploración del sonido en espacios con características acústicas especiales, secuencias sonoras posteriormente montadas y secuenciadas siguiendo técnicas de composición de banda sonora, ultrapasando las fronteras del sonido y de la música experimental en el espacio fílmico. Ha cursado estudios de cine, guionista e ingeniera de sonido en el conservatorio nacional de Lisboa, es hija de los realizadores Margarida Cordeiro y Antonio Reis, ha estudiado importantes conocimientos estéticos y artísticos a través de una educación orientada para la erudición, estudio de la improvisación, experimentación musical y musicología con los pioneros de la música experimental portuguesa Vítor Rua y Jorge Lima Barretu del proyecto Telectu, fue mentora de los proyectos en solitario Imbolc, ZLKNF, Arraial y Satnorte, siendo también fundadora del colectivo experimental Sabotage en Masse, recientemente ha unido fuerzas con la banda de noise experimental ZOTE, formando el colectivo Light Implant. Es estudiante de la historia de la religián autodidacta. A lo largo de los años ha realizado y reunido un extenso trabajo de archivos fotográficos y arte visual. Ha realizado el documental El reino Invisible así como 5 cortometrajes más y un mediometraje aún en preparación. Es profesora de un taller de teoría sonora, cuyo contenido está fundamentado en escritos suyos y en varios libros del compositor experimentalista y teórico F. Murray Schaeffer. Actualmente tambien trabaja en la composición de un álbum conceptual para su proyecto en solitario Arraial basado en un libro de George Orwell y también en un nuevo álbum “kalahest-Rosa de Lobo” en el filme experimental Altispira Otro de sus proyectos es Hyaena Fierling Reich, su nombre artístico…El tema que vamos a oír pertenece a su proyecto del 2002 ZLKNF de la grabación Tryptich. Escucharemos la primera parte del tríptico
Ahora un grupo con un nombre que traducido del alemán significaría Negro… uno de los grupos más interesantes del panorama español, aunque demasiados de tus amigos lo ignoran, y el hecho de bregar tantos años con las dificultades que se les ponen a otros que no les llegan a la suela de los zapatos, ha hecho que hayamos estado a punto de quedarnos sin Schwarz. Sin embargo se han quedado, y este parece su mejor momento para comunicarse en castellano. Como dice Alfonso Schwarz: “ahora mismo no puedes no posicionarte ante lo que ocurre en el mundo”. El disco del desierto de Schwarz es el disco de la autogestión, el disco en el que miran hacia dentro, en el que reivindican la tierra que les rodea entre Murcia y Almería, en el que se plantean si no estarán llegando demasiado lejos empeñándose en seguir haciendo su drone-kraut-rock-psicodelia, y en el que maldicen este capitalismo que hará que los que nos reinventemos seamos los demás para salir de su crisis; y encima encajan los versos en castellano como si lo llevaran haciendo toda la vida. Un poco de abuso de distorsión en la voz ahora que el mensaje urge más, pero Schwarz nunca han dependido del público medio. Si no les prestas atención, seguirán siendo ruido de fondo, pero si les regalas un poco de tu tiempo, estarás ante uno de los grupos más interesantes del panorama español. Otra vez. Disponible en vinilo o en descarga gratuita (//schwarz.bandcamp.com/).
El último y segundo lp de Crystal Castles, ellos son el dúo Ethan Kath y Alice Glass, el nombre lo tomaron de un juego de Atari de los 80, de hecho utilizan sonidos del Atari en su música, voces pixeladas y algunos de sus títulos son nombres de juegos olvidados de ordenador. El nombre del LP es homónimo al igual que el primero. Es un Long play del 2010, escucharemos el tema que sabiamente siempre radia Tomás Fdo. Flores de Siglo 21, es el segundo corte del disco de esta extraordinaria banda de Indietrónica rebelde. Sus conciertos son bastante salvajes donde los de seguridad tienen que agarrar del cinto a Alice para que no caiga sobre el público o también son capaces de grabar en plena calle ante un público estupefacto.
Primer y último lp del vocalista de Lagartija Nick en solitario del 2009. Antonio Arias y su lp Multiversos. “Multiversos” grabado parcialmente en el observatorio de Calar Alto y enmarcado como una iniciativa del Año Internacional de la Astronomía 2009, es un disco dedicado exclusivamente a la Astronomía y a la Física. Un disco de ciencia cargado de filosofía del siglo XXI. Arias ha musicado poemas del Doctor en Física David Jou, de la periodista y escritora Natalia Carbajosa, del mexicano José Emilio Pacheco, del panameño Carlos Francisco Chanmartin, Ángel Mendoza o Carlos Marzal.
Toundra, banda de post-rock que lleva ya unos años en el panorama consagrándose como uno de los mejores discos y directos del género.Toundra son un cuarteto instrumental de rock. Editaron su primer trabajo (I) en 2008 en formato CD y vinilo (entre otros, con Astoria Records). Ese mismo CD fue reeditado en Francia por el sello Basement Apes Industries y en Brasil por Criminal Attack Records a principios de este 2009, incluyendo "Genesis", tema en el colabora Juan de Nothink. Casi paralelamente, sacan un split con el grupo Hand of Fatima en formato 7". Su camino en España ha estado unido al sello Astoria Records, que tras el fichaje del grupo por Aloud Music, seguirá en el proyecto como parte fundamental del viaje.
Los Bichos se forman en 1987 en Pamplona, su líder, Josetxo Ezponda pone en marcha el grupo tras un largo recorrido en el mundo de la música que se inició en 1978 con Tensión la primera banda punk de Pamplona disuelta dos años después, y continuó con Neon Provos grupo en el que coincide con Alfonso Asio (bajo) y Carlos González, Charly (guitarra) y que se disolvería en el 83. Con Asio y Charly como primeros espadas, buscan un batería que cierre la banda. Así, la llegada de Fermín en marzo del 88 inicia un intenso y efímero viaje que hoy en día es recordado con cariño. Tras telonear a finales de ese mismo año a Paul Collins en la discoteca Gares de Puente de la Reina, en Navarra, en el 89 participan en el primer concurso Villa de Bilbao, donde ganan el primer premio al grupo más innovador, y la formación sufre cambio de batería, entrando Rubén Ruiz procedente de Tijuana in Blue 4 años de existencia bastaron a Los Bichos para demostrar que fueron (y siguen siendo) uno de los grupos españoles más grandes de todos los tiempos. Partiendo del Punk, el Glam, y grupos australianos como Scientists o Birthday Party, crearon un mundo extraño y único al margen de cualquier etiqueta y movimiento. “Color hits” de (1989), su primer LP, recibió impresionantes críticas entre la prensa más especializada, la cual se rindió ante la sorprendente originalidad y la cantidad de hits que atesoraba. Su segundo trabajo, el doble Lp “Bitter pink” de (1991), contenía 27 canciones (con versiones de Serge Gainsbourg, Alex Chilton y Phil Spector) asfixiantes, intensas y ruidistas. Algo para lo que este país no estaba preparado en ese momento. Aún así,el disco también cosechó magníficos elogios entre los espíritus más inquietos. Su tercer, y último trabajo, “My deaf pink love” de (1991), un mini-LP firmado como Josetxo, fue grabado en Francia y editado por Munster Records, el sello-fan de Los Bichos. Para la ocasión se registraron temas más inmediatos y crudos incluyendo una versión de Lee Hazlewood “Sand”. La canción que oiremos es de 1989 y la llegaron a tocar en TV cuándo no éramos tan puritanos, el tema es de lo más invernal, se llama Verano Muerto, de su primer lp “Colour Hits” El verdadero hit del álbum es “Verano muerto”, ese corte que comienza con los acordes acústicos del “Sweet Jane” de la Velvet Underground y un “suitcase in my hand” que no logran más que despistar, la electricidad enseguida fluye, Josetxo se desata y "un millón de esqueletos maquillados como putas" desfilan ante nuestros ojos entre riffs contagiosos y aires de celebración nihilista.
Wire, banda surgida de la explosión del punk británico en 1976, pero siempre mantuvieron una distancia a la fácil categorización. Mientras el punk se volvía una rápida caricatura de sí mismo, la identidad musical de Wire se enfocó en la experimentación y el proceso. Todos sus componentes menos uno hicieron música en solitario y algún que otro proyecto: Bruce Gilbert, Colin Newman, Graham Lewis. También llegaron a llamarse Wir sin E. Uno de los mejores temas de Fischerspooner de su primer lp, el tema llamado the 15th, pues es un tema de Wire del 79.Pioneros del Art Punk.
el compositor mundialmente conocido por hacer la bso de una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain" El lema de la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va changer ta vie..."). Esta película es clave porque su autor pudo abrir la caja de los sueños, llena de arlequines y ogros, de príncipes y hadas, de risas y canciones infantiles, de felicidades olvidadas y finalmente resucitadas. Se trata de un film "concebido para dar felicidad a la gente", un cine champán, como es ahora nombrado, en que el espectador es sumergido en una ligera ebriedad, una euforia que se parece a la felicidad. Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violonchelo, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón, el violín, y la guitarra eléctrica convirtiéndose en un multi-instrumentalista virtuoso. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera. Su último lp Dust Lane del 2010 que es, inevitablemente, un álbum preocupado por la mortalidad. Durante la grabación, perdió a su madre y a un amigo cercano, y la música en sí encarna lo que es estar desconsolado. Tampoco es un álbum sobre la vida como algo perdido, sino como algo por vivir. "No es algo triste, sino colorido - una experiencia dolorosa pero también alegre", dice Tiersen. Recomendamos escuchar el podcast de la surreal entrevista que le hizo Javier Gallego del programa de Radio 3 “En Carne Cruda” en clave sexual. La canción tiene un título intraducible, se llama “Fuck Me”. Les dejamos de recuerdo dos frases de Amélie… “Al menos usted nunca será una hortaliza porque hasta las alcachofas tienen corazón." "Sin ti las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer."
Los Saicos, banda de protopunk, garage y hasta protopsychobilly de nada menos que de 1964 y que se extinguió en 1966, aunque el vocal se llegó a reunir hace unos años con la banda ochentena Wau y los Arrgghss! para interpretar la incendiaria Demolición que ahora oiremos. La versión más conocida es que el nombre original del grupo era "Los Sádicos", el cual cambiaron posteriormente por Saicos debido a que el original podía resultar muy ofensivo. Otra razón que se suele argumentar es que Saico sonaba como Psycho, el cual era el nombre de la película de Alfred Hitchcock. Pero según los miembros de la banda, ese no fue el origen del nombre. La palabra "Saico" sería un grito que "indica que hay que seguir con todo para adelante, es un grito de empuje que indica que hay que ir con todo de manera positiva y sin que nada nos detenga, eso es ser un «Saico»: ser alguien que no le tiene miedo a nada"
Zola Jesus, nombre musical de Nika Roza Danilova, que practica una oscura música de baja fidelidad dominada por sus voces operísticas y teclados. Danilova mostró un interés en comprar k7’s de lecciones de canto y ópera a la edad de 7 años, muy pronto empezó a trabajar con un entrenador vocal durante 10 años, la ansiedad y la naturaleza competitiva del mundo de la ópera hizo que dejase de cantar durante varios años pero echando de menos esa forma de expresión comenzó Zola Jesus inspirada por gente como Diamanda Galás, Lydia Lunch, Throbbing Gristle, y Swans, Danilova hace catárticas grabaciones caseras usando cajas de ritmos, teclados y cualquier cosa que ella tenga a mano, Danilova además ha tocado en la banda Former Ghosts con miembros de Xiu Xiu, otros genios de la fabricación de sonidos y aparatos. En el 2010 ha estado ocupada en una gira junto a la banda Fever Ray y The XX aparte de sacar un lp y varios ep’s.
"Aquel Tren"...Canción con referencias navideñas de Corcobado y su formación bolerística .Corcobado publicó 2 discos de boleros junto a Cría Cuervos, "Boleros enfermos de amor – Volumen I" (1993, Triquinoise) y "Boleros enfermos de amor – Volumen II" (1997, Triquinoise). La banda Cría Cuervos estuvo compuesta por Miguel Vega (guitarra), Manuel Gutiérrez (percusión), Susana Cáncer (teclados) Justo Bagüeste (saxo) y Ana Díaz.
El tema que es uno de los tres que no son boleros del disco y son composiciones propias de Corcobado, pertenece al Volumen II. También tiene en mente hace tiempo sacar el disco “Rancheras Enfermas de amor” Relájense, apaguen la luz y escuchen este cuento navideño.
Breve especial navideño enfermo de amor dedicado a canciones de Corcobado con el tema de Sangre de perro del 89 de lo que iba a ser su carrera en solitario que venía forzando desde Demonios Tus Ojos. Canción dedicada al año nuevo del lp “Agrio Beso"
Puede que sean innumerables las canciones donde Corcobado utiliza el símbolo de la Navidad, véase en El corazón de tu cabeza o Chatarra de Sangre y Cielo, pero cerramos el ciclo de Navidades enfermas de Amor con el bolero Amarga Navidad, también del Vol. 2 del 97. Ésta versión es del gran compositor mexicano José Alfredo Jiménez, más famoso por su canción “El Rey”. Asociar la producción de José Alfredo Jiménez con el trago y la parranda es inevitable. Las canciones de José Alfredo son explícitas: la pena amorosa encuentra un refugio directo en la copa de tequila, o en toda la botella si es necesario. El alcohol se plantea como un recurso de aceptación del destino y la cantina se consagra como un confesionario. José Alfredo Jiménez obtenía su inspiración de sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus letras con sencillez y claridad. Su principal inclinación al escribir eran las desventuras amorosas. Existen muchas canciones que dedicó a las mujeres quienes fueron sus compañeras sentimentales y a su esposa Paloma, para quien compuso "Paloma Querida", la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de diciembre de 1949 según sus propias palabras. Nacho Vegas en el 2008 lanza el tema En lugar del amor en el disco El manifiesto desastre, cuyo libreto reza que dicha canción está inspirada en fragmentos de las obras de Fernando Pessoa y José Alfredo Jiménez. El l7 de junio del 2010 salió otro tributo encabezado por los cantantes Carlos Ann y Mariona Aupi de Fang, dedicado a José Alfredo Jiménez, El proyecto cuenta con la participación de artistas de la talla de Andrés Calamaro, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Javier Corcobado, Bruno Galindo, Instituto Mexicano del Sonido, San Pascualito Rey, Tonino Carotone, Mercedes Ferrer, Natalia Lafourcade etc.; Remarcar el jingle bells con guitarra distorsionada al final de la canción.
¿Quieres ver nevar dentro de tu casa? Jónsi y Alex hacen que eso sea posible. Jònsi es el cantante de Sigur Ròs. Alex Somers es su novio y tiene un grupo que se llama Parachutes. Juntos grabaron otro candidato a "disco del invierno". Nueve tracks para dormirse mirando el fueguito de una chimenea. El álbum se llama Riceboy Sleeps, y es el nombre también de un proyecto que tienen desde hace varios años y que dio frutos como un libro de edición limitada y varios shows en galerías de arte y video instalaciones. Aquí retoman el sonido más ambient de Sigur Ros y con la colaboración de amigotas como Amiina, redondean una obra con un sonido que según ellos "parece llegar a través de los mares del tiempo".
Horse the Band es una banda de nintendocore, formada en Lake Forest, California, en el año 1999. Actualmente está conformada por Nathan Winneke (voz), David Isen (guitarra), Erik Engstrom (sintetizador), Daniel Pouliot (batería) y Jerimiah Bignell (bajo). Singularidad: Su música es como si una Supernintendo rebotara contra las paredes a 400 revoluciones por minutos. Álbum: A natural death 2007 Tema: Murder
Banda mítica de Las Palmas “Imagen Sagrada”;recogemos un texto escrito por el periodista Diego Hdez. Para el nº 7 de LPSE en el cual hay un especial del grupo. Imagen Sagrada surgía como banda a mediados de los años 80. El germen estaba en otro proyecto más efímero que éste llamado Último Recurso, en el que ya se encontraban Sixto y Javi, base rítmica de los futuros Imagen. Javier entró en contacto con la banda por un anuncio en la tienda Picholi en el que se buscaba un batería para un grupo afterpunk. Le preguntaron si conocía Bauhaus, y lo ficharon. Esta sombra fue la que hizo posible el encuentro que tenía a Juanjo y Tito y a Marita en sus filas. Poco duró Último Recurso, y el paso siguiente fue montar Imagen Sagrada con la incorporación de Pascual a las voces, junto a Sixto, Javier y Juanjo. Una formación que se mantendría estable hasta 1987, año en que la formación publicaba su disco de debut Imagen Sagrada (RM Records, 1987), con producción de Alejandro Ramos, quien se implicó en los directos de la banda a los teclados. A los tres meses de editarse este trabajo de diez temas, que son testigo sonoro de las formas musicales de la Isla en aquella década, el grupo echaba el cierre a su historia. Canciones como Danza en la oscuridad, El perro y el lamento, Fuego eterno o Pasión, agotaban su recorrido vital antes de tiempo, aunque permanecen en la retina de la generación que las hizo suyas. Una ruptura marcada por los diferentes proyectos en los que estaban implicados sus miembros: Pascual con Los Gallos, Sixto con Los Dalton y Los Maníacos junto a Javier, (con los años, el bajista y el batería montarían Vicious Soul. Los que fueron teloneros de Ramones en Lp, junto a Carlos Ramos y Mariano Gracia), y Los Maníacos, historia que compartieron por un tiempo Sixto y Javier.
El surco de Imagen Sagrada junto a otras tres bandas representativas de la escena grancanaria de los años 80, como fueron Los Dalton, III República y Los Gallos, quedaría registrado en 1989 en el recopilatorio El cuarto de los huéspedes. Advertimos que el sonido es ripeado de un viejo vinilo.
Yacentes eran un grupo de post punk de la movida cordobesa de los '80 que existía paralelamente a la de Madrid, por supuesto, pero que no era en absoluto tan famosa y de la cual tan sólo han sobrevivido Medina Azahara y poquito más. Grababan sus maquetas en pequeños estudios de la ciudad y se hicieron escuchar gracias a los programas de radio como “Hecho en España” en Radio Córdoba. Solían quedar en pubs y locales modernos, como por ejemplo el llamado Varsovia donde iban mucho a promocionar su música además de estar con los amigos, y rivalizaban con otras bandas como Tarik y la fábrica de Colores (que siguen en activo). Grupo muy original ya que sabían unir el dolor del cante jondo del folklore andaluz con el alter punk, éste tema pertenece a una maqueta de 1985.
________________________________________________________________ Los gallegos Triángulo de Amor Bizarro que hace unas semanas, el 18 de Diciembre, dio un feroz concierto en Sta. Cruz de Tenerife en el VII Festival Oca con grandes bandas como Cuchillo, El Hijo – proyecto del vocal de Migala-, o Miniatura. El Festival fue al lado de un castillo dónde había unas magníficas pinturas inspiradas en artistas de todos los tiempos y una exposición de fotografía de los artistas que han pasado por el Festival…Sergio Algora y Pumuky entre otros. Éste tema pertenece a su tercer y último lp del 2010 llamado Año Santo y practican un shoegazenoise, sarcástico, cómico y hasta con tintes surrealistas religiosos en sus letras. Fue un placer ver a Isa dejando a un lado la guitarra y aporreando con una baqueta la batería a 3 manos. Éste es el tema que abre su último lp “Año Santo”
Los serafines Piano Magic, un colectivo que siempre va cambiando de formación pero que en el centro tenemos el corazón de Glen Johnson, desde el 96, inspirados en bandas neogóticas románticas y multiproyectos de la 4ad tipo This Mortal Coil, su música maleable y de grácil fluidez no podría tener miembros fijos sino que aprovecha la Luz de Luna o moonlighter que dirían los ingleses, que van dejando los miembros que por ella pasan. Te pueden envolver desde el lo-fi instrumental, hasta el ruido más agudo pasando por supercherías electrónicas pop para adentrarte en unas límpidas voces con pastiche orquestal. También han sido definidos como ambient pop, post-rock, indietronica, coldwave, dark wave y ghostrock. Por ejemplo en su lp del 2002 “Writers Without Homes” llegan a colaborar 17 personas, entre ellos Simon Raymonde de Cocteau Twins, el director de cine Bigas Luna al cual le hicieron una bso para la película Son de Mar y Miguel Marín, músico sevillano que ahora tiene un proyecto llamado Árbol y que también fuera músico del segundo lp de Sr. Chinarro. “Compito”.
