Abrimos el programa con Tomorrow, In a Year, una ópera electrónica basada en el origen de las especies de Charles Darwin, el hombre que descubrió que no proveníamos de Dios sino del mono. Alguien dijo entre escoger que provenimos del ángel o del mono, prefiero quedarme con la primera. Pues el disco es una colaboración entre The Knife (supuestamente disueltos por Fever Ray) que ya los hemos oído en el programa, Mt. Sims y Planning To Rock que ya los oiremos.
Una banda fundamental de la música Doom, una banda cuyo nombre hace referencia a los Paraísos perdidos de Milton…el disco se llama Icon, Un icono (eikon: ‘imagen’) es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica « ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social», los temas son Christendom y Deus Misereatur , Dios misericordioso, que es una canción de la bendición de dios del salmo 67. Paradise Lost (1988; Halifax-UK) es una banda perteneciente a los géneros doom/death y gothic metal. Son difíciles de catalogar, ya que han experimentado con su música constantemente; pasando del sonido death/doom de «Gothic» (considerado el primer álbum de este subgénero), al estilo más comercial de «Believe in nothing» (más directo, contundente y con elementos electrónicos), para volver a los punteos de guitarra, aspereza y melancolía de «In Requiem». Pero siempre han mantenido una cierta seña de identidad en todos sus álbumes, que los hace fácilmente reconocibles.
Miembros (actuales):
Nick Holmes (Voz) Greg Mackintosh (Guitarra) Aaron Aedy (Guitarra) Steve Edmonson (Bajo) Adrian Erlandsson (Batería)
Discografía:
Lost Paradise (1990) Gothic (1991) Shades of God (1992) Icon (1993) Draconian Times (1995) One Second (1997) Host (1999) Believe in Nothing (2001) Symbol of Life (2002) Paradise Lost (2005) In Requiem (2007) Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)
Otra banda pionera del Doom “Anathema”, significa etimológicamente ofrenda, pero su uso principal equivale al de maldición, en el sentido de condena a ser apartado o separado, cortado como se amputa un miembro, de una comunidad de creyentes, el disco se llama Pentecostés tercero que es la celebración del Espíritu Santo. Anathema es el nombre de una banda inglesa de la ciudad de Liverpool, antes conocida como Pagan Angel que - junto con Paradise Lost y My Dying Bride - colaboró en el desarrollo del Doom Metal de segunda generación, también conocido como Doom/Death Metal. A partir de su tercer álbum, Eternity, Anathema se ha alejado paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de Rock atmosférico o progresivo.
Formada en el verano de 1990 en Liverpool (Reino unido) por Daniel Cavanagh, la banda comenzó con el nombre de Pagan Angel con Darren White (voces), Daniel Cavanagh (guitarra), Vincent Cavanagh (guitarra), Jamie Cavanagh (bajo) y John Douglas (batería). En el noviembre de 1990 lanzaron su primer demo An Illiad Of Woes grabado en MA Studios que cultivó un estilo muy ligado al death metal con voces muy guturales y guitarras muy distorsionadas. Posteriormente el nombre de la banda cambió al de Anathema, y comenzaron a ganar mayor aceptación y publicidad en parte gracias a las apariciones junto a bandas como Bolth Thrower y Paradise Lost.
Paralelamente a la atención que estaban recibiendo, comenzó el proceso creativo para su segundo demo All Faith Is Lost que fue grabado en julio de 1991 también en MA Studios. Éste demo constaba de cuatro temas, que eran mucho más lentos que las canciones su primera demo, tomando elementos del entonces popular black metal, pero utilizándolos en una faceta mucho más introspectiva y nostálgica. Una vez lanzada la demo, ésta recibió críticas muy positivas por parte del medio, e incluso atrajo la atención del sello suizo Witchhunt Records que lanzó el single They Die que consistía en dos canciones ya conocidas, Crestfallen y They Die. Las sólo 1.000 copias producidas fueron vendidas rápidamente. Antes del lanzamiento de éste demo, Jamie dejó la banda decidido a dedicarse a sus estudios. Para suplir el hueco dejado por Jamie, Daniel le ofreció el puesto a Duncan Patterson, quien después de un ensayo de prueba fue aceptado oficialmente.
La creciente popularidad atrajo también la atención de Peaceville Records, quienes ofrecieron a la banda participar en un futuro disco compilatorio que iba a lanzar el sello. La canción incluida en el disco fue Lovelorn Rhapsody, grabada en los Academy Studios. El disco compilatorio se llamó Peaceville’s Compilation «Volume 4» y fue lanzada en octubre de 1992. El compilatorio tuvo buena aceptación así como la canción de Anathema, lo que resultó en un contrato con Peaceville Records para cuatro discos más.
En el verano de 1992 la banda entró a los Academy Studios decididos a grabar su primer disco. Sin embargo, parte del material grabado en éstas sesiones fueron parte de su primer lanzamiento, el EP titulado The Crestfallen lanzado en noviembre de 1992. El resto del material se convirtió en su álbum debut Serenades lanzado en febrero de 1993, cuyo estilo difería bastante de sus primeros demos al introducir ritmos mucho más lentos y guitarras más limpias en su distorsión que aportaban un ambiente mucho más negativo, depresivo, e incluso poético. El haber incluido voces femeninas también aportó una cierta belleza melódica en la tristeza oscura que rodeaba el disco. Serenades fue recibido con grandes elogios, siendo declarado «Disco del Mes» por la revista Metal Hammer, e incluso por MTV, en gran parte gracias al vídeo promocional de Sweet Tears.
Después del lanzamiento de Serenades, Anathema pasó un buen tiempo dando conciertos: primero en Inglaterra, y luego por primera vez en el extranjero en países como Holanda, Bélgica, Irlanda, Alemania (junto a Cradle of Filth y At The Gates), Austria, Suiza, Rumanía, y Brasil.
En mayo de 1994, se grabó el EP Pentecost III en los Academy Studios. Desafortunadamente problemas con el sello (que en ése momento recién había sido apropiada por Music For Nations) resultaron en una demora del lanzamiento del demo que vio por fin la luz en mayo de 1995. Justo antes de lanzar Pentecost III, el vocalista Darren White dejó la banda debido a diferencias creativas, pues la banda pensaba que la voz de Darren no encajaría en el nuevo estilo que la banda estaba cultivando. Darren primero fundó su propia banda, The Blood Divine, y luego su banda actual Serotonal. Ante este nuevo escenario, la banda decidió que el guitarrista Vincent Cavanagh debería asumir las voces. Esta nueva formación debutaría en un tour por el Reino Unido acompañando a Cathedral.
Un año después la banda lanza The Silent Enigma, un disco que representa un momento crucial en su carrera. El album incorpora cambios en el estilo vocal e introduce diversos elementos del ambiente gótico. Muchos fans del estilo original de la banda consideran este album como el comienzo de la caída de Anathema, mientras muchos otros consideran que la mejor época de la banda comienza con este disco.
En 1996 es el lanzamiento de Eternity, el cual incluye un sonido más atmosférico y continua la transición a las voces limpias, que se consolidarán posteriormente en Judgement.
El segundo miembro en retirarse de la banda sería el baterista John Douglas en el verano de 1997, quien sería remplazado por el ex-baterista de Solstice - Shaun Taylor-Steels - quien después participaría en My Dying Bride.
En 1998 se lanza Alternative 4, un disco que reafirma el nuevo camino musical que tomaba Anathema cada vez más alejado del Doom Metal. Durante este tiempo, la banda experimentó muchos cambios en su formación. El bajista Duncan Patterson fue reemplazado por Dave Pybus de Dreambreed debido a diferencias musicales. Martin Powell (quien estuvo a cargo de los teclados y de violín en My Dying Bride un tiempo antes) también ingresó a la banda. Finalmente, John Douglas asume el rol de baterista por segunda vez.
En Junio de 1999, aparece el grandioso Judgement, este álbum marca pone énfasis en temas mucho más lentos y experimentales y siguiendo en las temáticas depresivas de su antecesor. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd, Jeff Buckley, y Radiohead.
Durante el mismo año, Martin Powell cambió de posiciones con el teclista de Cradle of Filth Les Smith, quien pasó a ser miembro integral de Anathema.
Un tiempo antes del lanzamiento de A Fine Day to Exit, Dave Pybus anunció su partida de la banda y posteriormente ingresa a Cradle of Filth, siendo reemplazado temporalmente por George Roberts, y posteriormente por Jamie Cavanagh.
En marzo del 2002, Daniel Cavanagh anuncia su salida de Anathema, uniéndose a la banda de Duncan Patterson, Antimatter. Sin embargo, se reintegró a Anathema durante el 2003 para el lanzamiento de A Natural Disaster. Desde entonces, el sonido de Anathema a adquirido características mas atmosféricas y progresivas, como se mostró en temas del último álbum como Flying y Violence.
Debido al cierre de la discográfica Music for Nations luego de su compra por Sony BMG, Anathema se encuentra actualmente sin un sello. Durante su busqueda de una nueva casa discográfica, la banda ha realizado de dos nuevos temas por internet: Everything y A Simple Mistake, en donde los fans pueden donar una suma a su voluntad. A pesar de la ausencia de un sello que los apoye, la banda realizó un tour latinoamericano y se encuentra en una nueva gira europea, mientras el guitarrista Danny Cavanagh también realiza conciertos acústicos en solitario.
Ahora estamos muy orgullosos de presentarles el nuevo trabajo de una de las bandas indies más importantes a nivel nacional, de hecho presentamos en primicia mundial, su nuevo single, vamos ni Radio 3 amigos, lo cual quiero agradecer a su cantante desde aquí su confianza. Ellos son Pumuky, nuestra banda romántica local por excelencia, elegidos mejor maqueta del año en Radio 3 y también destacados en la Rock de Lux como una de las propuestas independientes más interesantes. Pumuky vuelve a las andadas con un precioso single en color rojo en la serie de Jabalina “Love Songs” haciendo el volumen séptimo de esta colección. Gara, Nira, Amarca… son los nombres canarios de mujer que dan título a las tres canciones de Pumuky. Tres historias de amor, y un minuto de silencio, inspiradas en leyendas canarias de amor, donde Pumuky aporta de forma genial una nueva y extraña dimensión a la temática de esta colección. El amor contenido en palabras y silencios, en nombres propios y en nombres jamás pronunciados. El single finaliza con el tema “1 minuto de silencio por nuestro amor”, una total declaración de intenciones en forma de silencio, silencio necesario e infravalorado, obsequiado para pensar, porqué no, en la persona que amas o amaste. Decir que ya están ultimando su nuevo lp. El single fue grabado a caballo entre Fuerteventura, Barcelona y Gran Canaria y hoy sale a la venta. La canción se la dedicamos a Paulita que siempre oye el programa.
La semana pasada se celebró el obituario de Ian Curtis el vocal de Joy Division que se suicidó en la cocina de su casa, tras una ruptura sentimental y tras visionar la película de 1977 de Werner Herzog “Strozsek”. Poco queda decir de esta banda que es ya un icono de la música moderna y de la cual ya hablamos en su día el Día de los enamorados. Bueno, decir que esta canción fue número 2 en Nueva Zelanda, en el 81 y reapareciendo otra vez en el 84 como número 24, en el 2007 la NME la situó como una de los 50 himnos indies, en el número 20..un lugar por debajo de Love…la canción la tocan en 24 hour party people, un momento en que Curtis sufre un ataque de epilepsia, ha sido versionada por Low, por Peter Murphy de Bauhaus, por Hot Chip y los Smashing Pumpkins en sus tours del 98 tocaban el tema de versiones de 15 a 25 mins. Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.
Clock DVA, que son una banda de música industrial, post punk y EBM de Sheffield, Inglaterra con 2 miembros Adolphus “adi” Newton.y Steven “Judd” Turner. El nombre fue inspirado del Nadsat argot ruso influenciado por el inglés utilizado por Anthony Burguess, novelista de La naranja mecánica, y que significa Adolescente Dva es la palabra rusa utilizada para dos. Adi trabajó previamente para miembros de Cabaret Voltaire en un colectivo llamado The Studs. y Ian Craig Marsh and Martyn Ware en una banda llamada The Future. Ian y Martin acabaron en la banda pionera del techno The Human League. La canción que oiremos pertenece a su lp del 82 Advantage y va sobre reuniones clandestinas revolucionarias Vive Le Resistance!
Abrimos la sección ahora de Derivaciones nerviosas del rock con la banda pilar de la música Doom, ellos no son otros más que MDB., la música que haría Jesús si estuviera resucitado o quizás lo esté y haya un ejército…quién sabe…de hecho el cantante tiene un siniestro parecido con el redentor y se llama Aaron, que en hebreo significa progenitor de mártires, posiblemente relacionado con el egipcio significado, "León Guerrero"), fue un sacerdote levita que murió a los 123 años, hermano mayor de Moisés y primer Sumo Sacerdote de los judíos.
My Dying Bride se creó en junio de 1990,cuando el guitarrista Andrew Craighan dejó su banda anterior «Abiosis» para reunir a Aaron Stainthorpe (voz), Calvin Robertshaw (guitarra) y Rick Miah (bateria). Adrian Jackson (bajo) se uniria más tarde. El nombre del grupo es un claro reflejo de la estética del mismo. El año de su formación, la banda tuvo que elegir nombre. Los integrantes dudaron entre My Dying Child o My Dying Bride. Finalmente optaron por My Dying Bride, nombre que evoca a la perfección la melancolía y tenebrosidad del sonido y las letras de las canciones que ofrece el grupo. El nombre señala el sentimiento romántico de la belleza y el gusto por la muerte. Tras seis meses de ensayo, la banda lanzó su demo Towards the sinister cuyo título está sacado de una estrofa del tema Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium. Durante el comienzo de los años 90 My dying bride formó parte de las tres grandes bandas doom del momento junto a Paradise Lost y Anathema (las tres provenientes del norte de Inglaterra). Su música se caracterizaba por unas letras románticas, tristes y una gran atención por la atmosfera oscura y melancolica. Sus comienzos fueron basicamente death metal tradicional interpretado de forma mucho más pausada de lo que la mayoría de bandas solían hacerlo. Sin embargo, en su album As The Flower Withers incluyeron los violines y los teclados (ambos de la mano de Martin Powell), elementos que se convertirian en parte fundamental de su estilo durante muchos años. En su siguiente disco, Turn Loose The Swans, utilizaron tanto voces guturales como limpias, incluida la de una cantente femenina. Con The angel and the dark river se abandonó casi totalmente las voces más guturales, otorgando de esta forma a las canciones un tono mucho más gótico. Posteriormente lanzaron Trinity un disco donde se recopilaban sus tres primeros EPs y 7». En 1998 Martin Powell, encargado hasta la fecha de tocar piano y violín, abandonó la formación. Este suceso llevó a My dying bride a duro periodo en el que su sonido dufrió una importante transformación. Sarah Stanton ocupó el lugar del teclísta (aunque el violín nunca volvió a sonar en los discos del grupo hasta el año 2009) y a partir de ese momento, hubo un cambio bastante notable en el sonido de sus discos: poco a poco fueron evolucionando hacia un estilo más romántico que superaba al sonido y a la estética de otras bandas góticas. La voz se vuelve apagada, triste, grave, lenta, pero no gutural. Los teclados adquieren mayor importancia junto con las melodías que suenan de fondo, que dan una atmósfera tétrica y siniestra. En este periodo surgió 34.788%… Complete, su disco más controvertido, experimental e incomprendido. Tras el pequeño traspies que supuso este lanzamiento, retomaron la mayor parte de su sonido caracteristico con The Light At The End Of The World. Hasta la fecha han lanzado otros discos como The Dreadful Hours, Songs Of Darkness, Words Of Light, A Line Of Deathless Kings o, el que es su última obra, For Lies I Sire, aparecido a mediados del 2009 y en donde se retoma el violín a cargo de Katie Stone, además de algún recopilatorio y disco en directo. My dying bride se ha movido por tanto en un espectro enormemente amplio dentro del metal más oscuro, desde temas brutales como The forever people hasta la melancólica belleza de For my fallen angel, pasando por el sorprendente 34.788%… Complete o la version del tema Roads, interpretado originalmente por Portishead.
En cada uno de los discos, My Dying Bride se ha reinventado a sí mismo. Cada uno es distinto del anterior, si bien la profundidad y la melancolía del violín de los primeros discos ha sido difícil de superar. Pesadumbre, condenación y esperanza se funden en sus discos; se dice que 37.788%…complete es un disco incomprendido: distinto al resto, pero con una fuerza de renovación y de esperanza insuperable. Y, algo a destacar: leer sus letras no es algo fútil, sino algo que puede hacer entenderles mejor. Rescatan el romanticismo trágico, sombrío y sencillo, comprensible, que su música completa para sentirlo por completo. Tan sólo un ejemplo: la letra del EXCELENTE poema The Light of the End of the World. Se aúna el minimalismo más exquisito con la tendencia death, siniestra y doom. Y por supuesto, ese romanticismo tan paradójico, que consiste en la exaltación de los sentimientos más patéticos y dolorosos del ser humano. Algo destacable: no perder de vista al batería, un músico más en el grupo y no un mero «llevador del ritmo punchapunchapuncha», que va creando una melodía paralela.
Asphyx es una banda holandesa de death metal que incorpora elementos de doom metal y thrash metal en su música. La banda fue formada en 1987 por Bob Bagchus y Tonny Brookhuis. Eric Daniels entro como segundo guitarrista y Chuck Colli estuvo a cargo del bajo y las voces; esta formación lanzó el demo Enter the Domain. En Marzo de 1989 Colli fue reemplazado por Theo Loomans y grabaron el demo Crush the Cenotaph. Entonses Brookhuis deja la banda y los tres que quedaron grabaron el álbum Embrace the Death que no fue lanzado debido a problemas con la disquera. Después Martin Van Drunen deja Pestilence ha principios de los noventa, y se une a Asphyx y firman para Century Media Records. Después del lanzamiento de su álbum debut, The Rack, se van de gira por Europa con Entombed. Siguiendo con un tour con Bolt Thrower y Benediction en 1992. Poco después de grabar su segundo álbum, Last One on Earth, Van Drunen deja la banda y sería reemplazado por Ron Van der Pol. Eventualmente Bagchus deja la banda también. Fue reemplazado por Sander Van Hoof. Su álbum auto-titulado fue lanzado en 1994 y dirigiría a la banda a su separación en 1995. El mismo año Loomans y Bagchus deciden reformar Asphyx y graban el álbum God Cries. Por ese entonces la banda lanza el álbum Embrace the Death. Sin embargo la banda se separo de nuevo después de este lanzamiento. En 1997 Soulburn fue fundada por Bagchus y Daniels y junto con el cantante y bajista de Pentacle Wannes Gubbles grabaron el álbum Feeding on Angels. En el 2000 renombraron el proyecto a Asphyx y grabaron el álbum On the Wings of Inferno con la misma alineación. Sin embargo se separaron de nuevo en el 2001. En Enero de 2007, la banda se reunió con Van Drunen, Gubbels, Paul Baayens y Bagchus. En 2009 se publica «Death… The Brutal Way», existiendo una edición especial que contiene un DVD con la actuación de la banda en Party San 2007 con Van Drunen, Gubbels, Paul Baayens y Bagchus. Miembros actuales: Martin Van Drunen - Voz (1991-1992 y desde 2007), bajo (1991-1992) Wannes Gubbels - Bajo, voz Bob Bagchus - Batería Paul Baayens - Guitarra Miembros Anteriores: Eric Daniels - Guitarra, Theo Loomans - Voz, bajo (1996) Ron van der Pol - Voz, bajo (1992-1994) Ronny van der Wey - Guitarra (1996) Sander van Hoof - Batería (1994) Tonny Brookhuis - Guitarra, Chuck Colli - Voz, Bajo, Roel Sanders - Batería
Discografía: * Carnage Remains (1988, Demo) * Enter the Domain (1989, Demo) * Crush the Cenotaph (1990, Demo) * Mutilating Process (1989, EP) * The Rack (1991) * Crush the Cenotaph (1992, EP) * Last One on Earth (1992) * Asphyx (1994) * Embrace the Death (1996, Grabado en 1990) * God Cries (1996) * Feeding on Angels (1998, como Soulburn) * On the Wings of Inferno (2000) * Death… The Brutal Way (2009)
Seguimos con la banda del sello Contubernio rec "Ragh", decir que casi todas sus grabaciones se pueden descargar. Ragh que como reza en su hoja promocional: A veces me he preguntado donde encasillar la música de Ragh. Veamos cómo se puede llamar a un proyecto donde el letrista es español y los músicos son alemanes, el primero le explica a los restantes en inglés el contenido de las letras y cada uno, a su libre albedrío, se pone a tocar lo que le parece. Lo curioso es que hay una cierta sintonía, una comunión entre todos nosotros y el resultado al final cuadra. Quizá podamos llamarlo jazz en su versión más experimental. La voz la pone Kuu, Michael a los teclados, violines y sitar, Frank se encarga de la percusión y de la electrónica y Ralph de la guitarra. Cuatro puntos cardinales opuestos que se unen en el centro. Ragh ha actuado en diversas ciudades de Alemania en su versión instrumental. Los shows han consistido en construir una banda sonora improvisada sobre películas de cine mudo, entre las que podemos mencionar el Nosferatu de Murnau. La temática es muy oscura, onírica, paranoica, tanto en las letras como en la música. Es un universo difícil, es más, agrio. No te deja indiferente. Pero eres tú quien, en definitiva, tienes la palabra. Bienvenido a este desolado territorio.
Ahora auscultaremos el último disco no remezclado de Flying Lotus “Cosmogramma” editado por Warp en el 2010. Proyecto bajo el cual se esconde el nombre de Steven Ellison, productor musical experimental de multi géneros, dj y compositor de Laptop. Su tía abuela es Alice Coltrane, la segunda esposa de John Coltrane y también compositora de Jazz y es primo de Ravi Coltrane. Loto Volante se llama este proyecto, Las flores de loto, ya sea por su llamativa belleza, ya sea por surgir del "fondo" de las aguas han resultado simbólicas (por el medio de la metáfora, ya sea tal metáfora consciente o inconsciente) en las religiones del Antiguo Egipto, la India y luego de la China. Los lotos representan la resurrección, en el caso del loto por emerger resplandeciente desde las profundas aguas. A tal significado se añadió el simbolismo según el cual los principales dioses y diosas nacieron en padmas o lotos; el padma hindú suele servir de modelo para figurar mandalas o para figurar a los chakras. En China, Japón y en todos los lugares en donde ha llegado el budismo una oración ritual característica menciona al loto, tal fórmula suele ser mani padme aum (“¡oh joya en el loto!"). ¡Esto es la flor de Loto! Amigos míos…
Seguimos con Fernando Alfaro, De origen manchego, Fernando Alfaro (1964), tuvo una precoz iniciación en la vida musical. Sus primeros movimientos se remontan a 1986, cuando Fernando Alfaro y su primo, por entonces en un grupo punk llamado Cortejo fúnebre, comenzaron a ensayar con algunas canciones que Fernando Alfaro tenía escritas desde hacía tiempo. En 1988, aún sin el nombre definitivo del grupo, pero ya con Joaquín Pascual y Carlos Cuevas incorporados, grabaron dos maquetas bajo el nombre de Los bichos y Surfin’ Jesus respectivamente, con las que se dieron a conocer en el concurso Villa de Madrid. No hablaremos mucho de este señor porque es casi obligatorio que pongamos Surfin’ Bichos en Luz Verde un día de estos. Ésta canción (no la del video) que propone de alguna forma la condenación a ser libre Sartriana y la imposibilidad de elección situacional diciendo que si hubiéramos vivido el nazismo hubiéramos hecho lo mismo por salvarnos a nosotros y a nuestra familia en el familiar tono pesimista de Alfaro. La canción cierra con un coro eclesiástico. Ésta es la aportación de Luz Verde a la Semana Pagana. La canción es del 2007 con el proyecto musical que se llamaba Fernando Alfaro y los alienistas y un único lp llamado Carnevisión como aquel mítico lp de TDK, Alfaro tiene mucho punk en el subconsciente ya que en una entrevista nombraba la palabra Monstruación sin saber bien de donde provenía.
Rabbit Junk comenzó en 2004 después de la separación de la primera banda, The Shizit. Después de añadir a la vocalista Jeniffer «Suma Grrl» Bernett a la banda, los dos componentes lanzaron su proyecto de su auto-titulado álbum debut llamado Rabbit Junk en 2004. Un año más tarde, la banda firmó con Glitch Recordings y liberando el seguimiento de su álbum debut llamado en este caso: Reframe, que obtuvo la banda más fuerte y más amplia base de aficionados.
Se mostró un sonido más pesado y las influencias de diferentes estilos, como el Black y el metal industrial.
If These Trees Could Talk es una banda de post rock instrumental de Akron, Ohio. La banda, comúnmente abreviada como «ITTCT», se caracterizan por un post-rock instrumental con tonos fuertes. ITTCT lanzaron su album debut homónimo en 2006.
Los miembros son:
* Tom Fihe – Bass * Jeff Kalal - guitar * Cody Kelly – guitar * Mike Socrates – guitar * Zack Kelly – drums
Ahora presentaremos el ep 12” de Medio Mutante del 2008 tras un cd-r autoeditado en el 2007; en el 2009 también han sacado un single Boom Boom Romance / Mutant Menace y en el 2010 una k7 llamada: Demos MMVII-MMVIII. ... Electrowave influenciado por el jazz, el hip hop y el Freestyle latino, impreso en vinilo de 160 grms. Y limitado a 600 copias. Esta es la canción que da nombre al ep.
Ahora Warpaint y su primera grabación del 2009 llamada Exquisite Corpse, producida por John Frusciante, el cadáver exquisito técnica surrealista de escritura que tanto me gusta que se hace escribiendo frases, doblando el papel sin que el otro sepa lo que se escribe y al final leerlo todo encontrando extrañas analogías. Banda que veré en el Primavera Sound con los ojos muy abiertos y no sólo por la belleza de sus componentes. Su segundo y último lp del 2010 se llamó “The Fool”. Warpaint es un grupo experimental de art rock de Los Ángeles formado en 2004, y actualmente compuesto por Emily Kokal (líder vocalista, guitarra), Theresa Wayman. (Guitarra, vocalista), Jenny Lee Lindberg (bajo, vocalista) y Stella Mozgawa (batería, teclados). El EP ha sido descrito como "una colección de psicodelia mágica fluyendo sobre momentos sublimes de melodía pura, cortesía de las tres vocalistas".
Seguimos con Vitalic… es el nombre artístico de Pascal Arbez, Dj y productor de música electrónica (techno o electro entre otros estilos). Según bromea, dice que nació en Ucrania y fue a vivir a Alemania cuando la caída del muro de Berlín, pero realmente nació en Francia en 1976, de padre español y madre italiana. Saltó a la fama recientemente por su tema My friend Dario del su último LP Ok Cowboy, publicado en 2005 y por sus participaciones en vivo junto Miss Kittin y The Hacker entre otros. Tiene un estilo muy característico y único en todas sus sesiones y canciones, con influencias del hard-techno, la electrónica de los 80 y el llamado electroclash Sus temas han sido usados en muchísimas sesiones de artistas como Aphex Twin, Princess Superstar y 2 Many DJs. Pues vamos con el tema que lo lanzó a la fama de su primer lp del 2005 “Ok Cowboy”.
Seguimos con The Go! Team The Go! Team es un grupo de música ingles creado en Brighton. Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones son una mezcla de canciones de temas musicales del género acción, cantos de animadoras, guitarras y hip hop temprano, con un poco de funk de los años setenta. Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y muestras de fuentes varias. Ian Parton concibió el proyecto después de crear música incorporando sus instrumentos preferidos, incluyendo guitarras en el estilo de Sonic Youth, cantos de algarabía y música de persecución de autos. Comenzó a hacer jams y grabó Thunder, Lightning, Strike en la cocina de sus padres. • Sus miembros son : Ian Parton - guitarra eléctrica, armónica y baterías • Sam Dook - guitarra eléctrica, banjo y baterías • Chi Fukami Taylor - baterías y vocales • Kaori Tsuchida - vocales, guitarra eléctrica, teclado y melódica (reemplazó aSilke Steidinger en otoño de 2006) • Jamie Bell - bajo • Ninja - cantante de rap/vocalista. Esta canción pertenece a su primer lp del 2004, del que hablamos antes, de tres, este año sacaron uno, les dejamos con esta maravilla de Viva la Vida y póngase a bailar!
Hoy presentamos, entrevistamos y tuvimos el placer de escucharles en una sesión acústica a la primera banda de post rock canaria o por lo menos de Las Palmas y su primera y flamante grabación “Diciembre” más algunos temas inéditos.
Hand of Fatima se forman en el verano de 2007, con músicos procedentes de Cádiz. Hacen postrock instrumental influenciado por diversas bandas tales como Neurosis, Isis, Mono, Sigur Ròs, Earth, Yndi Halda, Mogwai, Red Sparrowes, Pelican … Aunque intentan dar siempre una visión más personal, debido a la multiplicidad de estilos que les influyen. Los miembros que forman Hand of Fatima son músicos muy experimentados, habiéndose conocido por haber coincidido en proyectos anteriores o por simple amistad de años.
Su único disco ha sido grabado en cinta analógica (con todo el equipo totalmente analógico) y totalmente en directo. Se ha llevado a cabo en los estudios ODDS en el Puerto de Sta. María por Pacoloco (Steve Wynn, jayhawks, Half Foot Outside, Gas Drummers) en el mes de mayo de 2008. La mezcla del mismo también se ha realizado en el mismo estudio pero ha sido llevada a cabo por el ingeniero estadounidense John Agnello (Sonic Youth, Witch, Mark Lanegan, Dinosaur Jr., Fu Manchu, Nebula, Drive by Truckers, The Living End…). La masterización ha corrido a cargo de Alan Douches (Converge, The dillinger escape plan, Liars, les savy fav, mastodon…) en los WWWS studios de NY. El trabajo lo forman cerca de 45 minutos de música instrumental, donde se van jugando con diferentes intensidades sonoras. Pacoloco ha participado además de realizando la grabación, contribuyendo con algún Pedal steel y un órgano Hammond en el último corte del disco. El concepto del disco gira en torno a los relatos de fantasmas japoneses, donde cada uno de ellos tiene una historia distinta. Las canciones buscan ser el paisaje sonoro para cada una de estas historias.
El título del disco es OBAKE, que significa fantasma en japonés. La consecución de los temas es:
1 - Tatari (Rito funerario) 2 - Goryo (fantasma aristocrata) 3 - Funayürei (fantasma de marineros) 4 - Ubume (fantasmas de madres que vuelven a por sus hijos) 5 - Onryo (fantasmas vengativos) 6 - Ofuda (escrituras sagradas que sirven para ahuyentar a los fantasmas)
El disco se ha editado conjuntamente en febrero de 2009 por las discograficas independientes Odio Sonoro y Nooirax producciones. “Hand Of Fatima” nombre cuyo origen viene del árabe, jamsa ‘cinco’) es un símbolo con forma de mano que se utiliza tradicionalmente en varias culturas.El uso de la jamsa está documentado desde la Antigüedad. La usaban ya los púnicos (desde el 820 a. C., en el norte de África), quienes la asociaban con la diosa Tanit, Tanit fue la diosa más importante de la mitología cartaginesa, la consorte de Baal que por cierto mi exnovia tenía tatuada en el vientre y patrona de Cartago. Era equivalente a la diosa fenicia Astarté; también fue una deidad bereber. Fue la diosa de Ibiza (Islas Baleares y España). El culto a Tanit comenzó a cobrar importancia a partir del siglo V a. C., y estaba asociado con la Luna y la fertilidad. Hay indicios de que iba acompañado de ritos con sacrificio de niños, pero esta creencia pudiera ser fruto de la política de descrédito romana, Es posible que sea aún más antigua la jamsa. La cultura judía y la árabe la adoptaron como propia.La forma más extendida del símbolo es la de una mano simétrica: el dedo corazón en el centro, a sus lados el anular y el índice, un poco más cortos que el corazón e iguales entre sí, y en los extremos dos pulgares, también del mismo tamaño y algo curvados hacia afuera. A veces contiene otros símbolos, como inscripciones de carácter religioso, estrellas de David judías, ojos y otros elementos destinados a aumentar su poder. Típicamente aparece en forma de amuleto (pendientes, colgantes, etc.), en las puertas de las casas (a veces como aldabón), en coches y otros lugares. En el mundo árabe se utiliza como talismán para protegerse de la desgracia en general y del mal de ojo en particular. Esta mano es un amuleto, normalmente un colgante, que protege del mal deteniéndolo con la palma de la mano, previene las enfermedades y atrae la buena suerte. Los cinco dedos de la mano están sometidos a la unidad de la mano; cada uno de estos dedos representa cada uno de los mandamientos fundamentales de la ley islámica y la canción de HOF se llama Tatari que es un tipo de araña saltarina que proviene del tahitiano y significa Esperar, cosa que tan bien hacen las arañas.
